È Il Ratto delle Sabine di Pietro da Cortona, protagonista della mostra “Quando il mito prende vita”, aperta nella Sala degli Specchi del Teatro Flavio Vespasiano di Rieti, dove sarà visitabile fino al 30 maggio 2027. La tela, realizzata intorno al 1630 e concessa in prestito straordinario dai Musei Capitolini, rappresenta uno dei momenti più significativi della prima maturità dell’artista e della pittura barocca.

Il dipinto viene presentato in un allestimento essenziale, pensato per valorizzarne la forza scenica e i dettagli, all’interno di uno spazio che contribuisce a creare un particolare dialogo tra arte e architettura. Un’occasione che assume anche un significato per Rieti, inserendosi nel programma L’Aquila 2026, una grande avventura per Rieti, nell’anno del decennale del sisma del Centro Italia e alla vigilia del Centenario della Provincia.

«Presentare questa tela all’interno della magnificenza della nostra Sala degli Specchi, con un allestimento essenziale studiato per esaltarne ogni dettaglio, offre ai cittadini e ai turisti un’esperienza di pura meraviglia – sottolinea l’assessore alla Cultura Letizia Rosati –. Questo dipinto non è solo il manifesto della pittura barocca, ma racchiude la nostra stessa matrice identitaria: un racconto di integrazione e unione».

Sulla dimensione territoriale dell’iniziativa insiste il sindaco Daniele Sinibaldi: «Riuscire a portare nel cuore di Rieti un capolavoro di inestimabile valore come il Ratto delle Sabine di Pietro da Cortona, concesso dai Musei Capitolini, dimostra come le aree interne dell’Appennino centrale possano essere protagoniste di progetti culturali di livello internazionale». E aggiunge: «Per Rieti non si tratta di un punto di arrivo, ma di un punto di partenza».

L’iniziativa, promossa dal Comune di Roma e dal Comune di Rieti attraverso la Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e l’Assessorato alla Cultura, rappresenta anche un esempio concreto di quella “cultura diffusa” che porta opere e occasioni di conoscenza fuori dai tradizionali circuiti delle grandi città.

Ed è forse proprio questo il valore più interessante dell’esposizione: non soltanto portare un’opera celebre a Rieti, ma creare le condizioni perché un capolavoro possa diventare occasione di incontro, conoscenza e riflessione sul rapporto tra i grandi patrimoni culturali e i territori. Perché la grande arte acquista un significato ulteriore quando esce dai musei e diventa parte della vita culturale di una comunità.

L’iniziativa è promossa e finanziata dal Fondo NextAppennino e dal Ministero della Cultura, per il tramite del Comune dell’Aquila, e gode del patrocinio della Regione Lazio, di Roma Capitale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, della Città dell’Aquila e della Provincia di Rieti. Un ruolo fondamentale è inoltre svolto da Archeoares, partner per gli aspetti gestionali dell’iniziativa, contribuendo alla realizzazione e all’organizzazione del progetto.

Giunto alla trentacinquesima edizione, il Premio Internazionale Danza Città di Rieti si terrà dal 22 al 25 aprile 2027 presso il Teatro Flavio Vespasiano.

Il programma di massima recentemente pubblicato prevede lo svolgimento della fase semifinale nella giornata del 22, di quelle finali nelle giornate del 23 e 24 e del galà con la cerimonia di premiazione domenica 25 aprile. Nelle medesime date saranno organizzati gli open stage e le masterclass di danza classica, moderna e contemporanea.

Le categorie ammesse a partecipare sono, per i solisti, quelle di classico (allievi 10 – 13 anni, juniores 14 – 16 anni, seniores dai 17 anni) e di moderno/contemporaneo (con le medesime suddivisioni per età anagrafica dei partecipanti); per i passi a due/duo quelle di classico/neoclassico e di moderno/contemporaneo (entrambi con categoria unica dai 14 anni); infine per la composizione coreografica la categoria B (fino ai 14 anni) e la categoria A (dai 15 anni) con ammissione di tutti gli stili di danza e numero minimo dei componenti del gruppo pari a 3.

Le iscrizioni saranno aperte dal 1 dicembre 2026 fino al 15 marzo 2027 o a esaurimento posti.

Nell’ambito delle iniziative per «L’Aquila Capitale italiana della Cultura 2026 – Una grande avventura per Rieti», assume particolare importanza la nuova edizione del Reate Festival, che avrà luogo a Rieti e a Roma dal 18 ottobre al 19 dicembre 2026 e che prevede 27 appuntamenti fra teatro musicale, concerti, progetti per le scuole e la settima edizione del Concorso Internazionale di Interpretazione di Musica Contemporanea.

Il Festival, guidato dalla presidente della Fondazione Flavio Vespasiano, Claudia Cattani, e dal direttore artistico Cesare Scarton, vede nel teatro musicale il fulcro della programmazione, che quest’anno coniuga grande repertorio e innovazione. Domenica 1° novembre alle ore 17:30 verrà eseguita presso il Teatro Flavio Vespasiano la celebre opera comica in un atto Gianni Schicchi di Giacomo Puccini su libretto di Giovacchino Forzano, che trae spunto dall’omonimo fiorentino condannato nella Commedia dantesca per essersi finto Buoso Donati – uomo ricco appena deceduto – e aver dettato un falso testamento, ma che viene riscattato nel capolavoro pucciniano, il quale ribalta il punto di vista mostrando al pubblico l’avidità dei parenti di Buoso. Il cast, formato da giovani cantanti provenienti dalle più importanti accademie musicali italiane, come l’Accademia del Teatro di San Carlo di Napoli, l’Accademia del Maggio Musicale Fiorentino o l’Accademia del Rossini Opera Festival di Pesaro, sarà guidato da Cesare Della Sciucca, con una regia firmata da Cesare Scarton, che per il team creativo si avvarrà della collaborazione di artisti di fama internazionale: Michele Della Cioppa (scene), Anna Biagiotti (costumi) e Andrea Tocchio (luci).

Anche Astor Piazzolla, nell’opera-tango María de Buenos Aires (in scena nello stesso teatro domenica 29 novembre alle ore 17:30), invita il pubblico a guardare con occhi diversi la protagonista María – non solo donna, ma vero e proprio simbolo del tango e anima di Buenos Aires –, la quale, nata nei quartieri poveri e oppressa dal mondo di ombre in cui è costretta a vagare, sopravvive trasformandosi, attraverso una sorta di morte e resurrezione dal valore fortemente simbolico. Altrettanto simbolico e poetico è il testo di Horacio Ferrer, che scrive il libretto in lunfardo – dialetto tipico della capitale argentina – con l’intento di rievocare l’atmosfera dei luoghi e della cultura nei quali il tango ebbe origine. L’allestimento darà grande spazio alla danza in un dialogo tra cantanti, ballerini e le animazioni in motion graphics, realizzate da Flaviano Pizzardi. Gli interpreti saranno artisti specializzati nel repertorio del musicista argentino, tra cui la cantante protagonista Sarita Schena, il bandoneonista Dario Flammini e il direttore musicale Mauro De Federicis.

Il teatro musicale sarà affiancato da numerose altre iniziative, come la Rassegna Barocca che avrà luogo il sabato pomeriggio (31 ottobre, 7, 14 e 28 novembre ore 17:30) presso il Teatro Flavio Vespasiano nella splendida Sala degli Specchi del Circolo di Lettura, recentemente restaurata, nella quale è attualmente esposto il grande quadro Il ratto delle Sabine di Pietro da Cortona, in prestito straordinario dai Musei Capitolini in occasione della mostra «Quando il mito prende vita. Il Ratto delle Sabine di Pietro da Cortona». La rassegna sarà quindi un’occasione per ammirare tale capolavoro in concomitanza con l’esecuzione di musiche del repertorio barocco. Il 14 novembre, in particolare, grazie alla collaborazione con l’Archivio Storico Diocesano di Rieti, sarà possibile ascoltare composizioni di rara esecuzione di autori come Giuseppe Ottavio Pitoni e Alessandro Capece, maestri di cappella del duomo reatino.

Il connubio fra arti visive e musica è altresì alla base del concerto «Musica sacra al tempo di Pietro da Cortona», che intende rievocare l’ambiente musicale al tempo del grande pittore e architetto proponendo brani dal repertorio sacro che animavano le funzioni liturgiche della Roma e della Firenze del Seicento, città nelle quali principalmente operò Pietro da Cortona realizzando capolavori come gli affreschi di Palazzo Pitti o la cupola e la cripta della Chiesa dei Santi Luca e Martina al Foro Romano, sede del concerto. L’evento, in programma domenica 18 ottobre alle ore 17:30, è reso possibile grazie alla collaborazione con l’Accademia Nazionale di San Luca.

Ed è frutto di questa stessa collaborazione, a cui si unisce quella con la Fondazione Alberto Sordi per i Giovani, anche la rassegna di musica da camera «Musica per l’Africa», realizzata con il contributo del Ministero della Cultura e della SIAE nell’ambito del programma «Per Chi Crea». I concerti avranno come protagonisti giovani talenti affermati a livello internazionale che interpreteranno musiche del repertorio colto occidentale influenzato dalle diverse culture del Mediterraneo, con particolare attenzione all’Africa: dagli influssi arabi presenti nella musica spagnola di autori come Manuel de Falla (di cui ricorrono i 150 anni dalla nascita) alle derivazioni del blues e del jazz – che traggono origine dai canti degli schiavi africani deportati in America – in autori come Gershwin e Bernstein. La rassegna avrà inizio il 24 ottobre alle ore 17:30 e si protrarrà fino al 5 dicembre, con concerti presso l’Accademia Nazionale di San Luca (sabato 24, 31 ottobre, 14, 21, 28 novembre, 5 dicembre) e il Teatro della Casa Museo Alberto Sordi (domenica 15 e 22 novembre).

A dicembre il Festival proseguirà con la settima edizione del Concorso Internazionale di Interpretazione di Musica Contemporanea e con i progetti didattici per le scuole, per chiudersi sabato 19 dicembre con il concerto sinfonico dedicato alle musiche di Ennio Morricone (Teatro Flavio Vespasiano ore 17:30). Il programma completo è disponibile sul sito reatefestival.it.

Info e prenotazioni: 328 53 61 915 | promozione@reatefestival.it

Proseguono con successo le importanti iniziative di Rieti quale partecipante al progetto di Capitale Italiana della Cultura 2026, di cui è capofila la città dell’Aquila, con l’attiva presenza del sindaco Daniele Sinibaldi. Ricordiamo il Festival dei Popoli Italici, ideato dal giornalista cultore della storia Umbro Sabina Federico Fioravanti e premiato il 5 settembre scorso al Parco archeologico di Naxos nel corso della IX Edizione del prestigioso Premio “Comunicare l’Antico”. Segnaliamo oggi la straordinaria mostra “Quando il mito prende vita. Il Ratto delle Sabine di Pietro da Cortona”, visitabile fino al 30 maggio 2027 e presentata come preludio per il Centenario della istituzione della Provincia di Rieti nel 1927.

L’esposizione del dipinto di Pietro da Cortona, commissionato dal Cardinal Giulio Cesare Sacchetti, banchiere fiorentino a Roma, per ancorare la famiglia all’antichità di Roma, manifesto del barocco romano, merita poi un plauso a parte, inaugurando anche la restaurata splendida Sala degli Specchi del Teatro Flavio Vespasiano, orgoglio di Rieti.

Ancora un merito particolare poi a Letizia Rosati, assessore alla cultura e a Francesca Lezzi, direttrice del Museo Civico di Rieti, cui si deve anche l’impegnativo trasferimento dell’opera dal Campidoglio, prestito straordinario concesso dai Musei Capitolini, prima uscita da Roma dal Seicento. Un ponte ideale: il Ratto romano a Rieti, l’Angelo reatino a Roma.

Infatti, come recentemente segnalato nel sito Amici di Rieti, dal 13 maggio al 1° novembre 2026, al Palazzo dei Conservatori in Campidoglio, è visitabile il percorso espositivo “ANGELI. Messaggeri, custodi e viandanti. Le sublimi creature dall’Antico al Contemporaneo”, per celebrare la memoria del “Vescovo degli ultimi” a un anno dalla scomparsa di Papa Francesco. È l’occasione per ammirare l’intensità ed il magnetismo visivo dell’“Angelo Custode” (1620) di Giovanni Antonio Galli, detto lo Spadarino, conservato presso la Chiesa di San Rufo, piazza Centro Italia a Rieti e ora in prestito per la mostra capitolina.

Tornando al quadro del Ratto delle Sabine, la fama e gli studi ancora fiorenti per l’importanza storico artistica che il catalogo in uscita sicuramente implementerà mi sollevano dal trattarne. L’assessore alla cultura Letizia Rosati ne ha anticipato mirabilmente i punti d’interesse nell’illustrazione che ha offerto l’11 ottobre scorso al folto numero di partecipanti al primo raduno degli Amici di Rieti che hanno ammirato il celebre dipinto con la presidente dell’associazione Claudia Cattani, che è anche presidente della Fondazione Flavio Vespasiano.

Mi sento, invece, di condividere un particolare ricordo personale pertinente di sghembo: come il mio interesse per la Sabina mi abbia portato nel 2004, nel corso di una riunione a Milano per un impegno avvocatesco, a ricevere in dono, con generosa dedica, dal grande giurista Guido Rossi, senatore e protagonista politico, una copia del suo scritto “Il Ratto delle Sabine”, Adelphi 2000.

Un libro a sorpresa che per un avvocato è una sfida. Come scrive Rossi stesso: “l’episodio del Ratto delle Sabine ha affascinato molti pittori, non altrettanti scrittori e studiosi. Per lo più, lo si incontra nel vigoroso racconto di Tito Livio e finisce per diventare un remoto ricordo scolastico. Ma per un giurista quella leggenda è una vera sfida. […] E Roma significa una civiltà il cui apporto fondamentale fu il dispiegarsi di un’immensa potenza e insieme la fondazione di due parole: legge e Stato”.

Due spunti dallo studio/romanzo come lo definì l’autore, arricchendo la visuale del quadro con una prospettiva giuridica. Quello che Livio racconta come pacificazione imposta dalle rapite, Rossi lo legge, nel contesto, come prima forma di mediazione e la sua domanda è quando la forza diventa diritto, originando quella che poi sarebbe stata definita la “civiltà del diritto”. Ma ben emerge in sintesi il patto di convivenza politica; la violazione dell’ospitalità è una necessita di Stato che legalizza il Ratto come rito sacrale voluto dagli dei (iustae nuptiae), la donna Sabina non è vittima inerte, ma pilastro fondante dello Stato.

Il libro è brevissimo, ironico, ne seguiamo il timbro, scritto come se fosse un parere legale su un’OPA ante litteram del 753 a. C.. Lui, che era il grande avvocato delle OPA (Offerta Pubblica d’Acquisto) e del diritto societario, legge tutta la fondazione di Roma come acquisizione di popolazione femminile senza consenso, ma non usa il termine OPA. Lo svolgimento della metafora didattica: un’azienda senza risorse umane (Roma senza donne) invita i vicini a un evento (Consualia), rapisce l’asset strategico (le vergini nubili) e poi costringe i vecchi azionisti (i sabini) a fondersi, creando una nuova società (Romani e Sabini in 30 Curie). Tecnicamente è un’OPA ostile del 753 a.C., sanata ex post dal consenso delle rapite (ex iniuria ius oritur).

Si potrebbe affermare che quel dipinto del 1630 è di grande attualità, non è solo un rapimento mitologico, è il primo manuale di M&A (Merger&Acquisition) della storia: Roma acquisisce, i Sabini si fondono, le donne fanno da advisor ed impongono il merger (fusione). È poi tutta la storia della provincia di Rieti creata nel 1927 per fusione di pezzi di Umbria e Abruzzo: una M&A istituzionale riuscita.

L’altro spunto deriva dall’impostazione tendente al romanzo del libro. Rossi più volte vuole le Sabine come donne belle, ma non ha riscontri nelle fonti e il solo accenno alla bellezza sabina in Livio riguarda Ersilia, l’unica ricordata delle vergini sabine (683 secondo Plutarco) perché aveva marito, ma divenne la sposa regina di Romolo e lo coadiuvò mirabilmente dopo il discorso che Romolo fece alle vergini per convincerle al connubio; “una sola era di gran lunga superiore alle altre per aspetto e bellezza” (Livio 9), un superlativo individuale, non etnico. Romolo invita tutti i vicini senza che vi fosse una gerarchia di bellezza tra loro. I Sabini vennero in massa perché più vicini e più numerosi, non perché più belli.

Plutarco (Vita di Romolo, 14) narra che Romolo volle le Sabine per la loro fama di moralità severa, non di bellezza. Ovidio (Ars amatoria I, 101-102) invece le erotizza: “le guardavano con desiderio”. Quindi è Rossi che, da giurista del diritto d’impresa, legge il Ratto come una scelta di mercato tra i popoli vicini con la quale Roma acquisisce l’asset migliore, ovvero le donne sabine. Rossi le definisce “le più belle” in senso lato: incarnavano il canone migliore, quello più desiderabile e più solido moralmente per fondare una città.

Comunque, improbo e vano sarebbe dilungarsi sui canoni estetici delle Sabine, ma vale un salto secolare che attesta autorevoli, compiaciuti riscontri. Al riguardo il sito Amici di Rieti, in un precedente e più diffuso articolo sulle donne sabine cui si rimanda, regala un’importante e preziosa informazione che riportiamo: “Quando nell’ottobre 1883 inauguravasi la linea ferroviaria Terni-Rieti-Aquila, i rappresentanti della stampa, che qui fecero breve sosta, notarono la speciale avvenenza delle donne di Rieti e seguendo un vezzo del tempo, nei rispettivi giornali ebbero per esse lusinghiere parole. Grato per la cortesia di quei giornalisti, io oso inoltre affermare che più delle forme esteriori sono le doti dell’animo che rendono in tanta parte amabile il gentil sesso del nostro paese; sono le convenzioni religiose, la schietta indole, i modi corretti che han provocato a suo favore la stima così dei cittadini come degli estranei” (Osservatore Romano, 20 febbraio 1886, in occasione delle nozze Pecci-Vincenti Mareri). Riecheggia la citazione di Plutarco.

Gianluca Murasecchi e Alessandro Sardella sono gli artisti “in residenza” di quest’anno presso l’associazione culturale Casa del Direttore, nella storica villa De Sanctis a Colle di Tora, sul lago del Turano. Organizzata in collaborazione con Andante Editore, la residenza si è conclusa domenica 27 settembre con l’ormai consueta mostra di primo autunno, da nove anni un appuntamento felice della vita culturale locale e, più di recente, occasione per dare forma a un giardino scultoreo permanente offerto alla collettività.

La tradizione teatrale a Rieti ebbe solide radici dal medioevo: se la confraternita di Santa Maria della Misericordia provvedeva all’allestimento delle sacre rappresentazioni, l’Accademia del Tizzone collaborava attivamente quando si trattava di mettere in scena commedie e tragedie di diversa ispirazione, pure approvate dall’autorità ecclesiastica.

Già nel 1635 Pompeo Angelotti aveva descritto gli ambienti dedicati alle rappresentazioni teatrali: «Di rimpetto è il Colleggio novamente eretto dalla Città per opera dell’Eminentisimo, e Reverendiss. Sig. Cardinal Crescentio alle Muse & all’Ingegni Reatini, nati equalmente alle penne , & alle spade. Sotto questo, in un ampia sala dedicata a’ spettacoli di Tragedie, e Comedie eressero i nostri Maggiori palco, e scena stabili con ingegnose Machine, per honorato trattenimento, e ricreatione del Popolo».

Nel 1724, nella sacrestia della chiesa della confraternita della Misericordia nei pressi del corso, l’Accademia del Tizzone si era impegnata ad allestire un semplice palcoscenico dotato di una piattaforma mobile, una predella in legno che poteva essere facilmente montata per la recita di liriche e la rappresentazione di commedie e drammi ad uso di un pubblico selezionato.

La necessità di limitare il numero degli spettatori era dettata dalle dimensioni dell’aula al pianterreno dello stabile che un tempo aveva alloggiato gli appestati.

Finalmente con delibera del 4 aprile 1765 il Comune stabilì che nell’area adiacente si intraprendesse la costruzione di un teatro vero e proprio, conferendo l’incarico all’architetto e decoratore Giuseppe Viscardi, avviato all’attività di architetto e pittore dal padre Pietro, un argentiere di buona fama di origini leonessane.

Nell’arco di un triennio, con la spesa di 1380 scudi, Viscardi realizzò una elegante struttura in legno a tre ordini di palchi sovrastati dal loggione, sorretto da una serie di pilastri.

I palchi furono messi in vendita al costo di trenta scudi l’uno: il teatro divenne così una multiproprietà, meritando il titolo di Teatro dei Condomini che si aggiunse e poi sostituì al primo nome di Teatro dell’Accademia o Teatro al Corso.

Lo stesso progettista fu retribuito in parte mediante il riconoscimento della facoltà di vendere autonomamente i diciotto palchi del primo ordine, il cui prezzo era stato fissato a 36 scudi, ricavandone dunque poco meno di 650 scudi.

I biglietti per i posti in platea, per i quali non era previsto abbonamento, venivano messi in vendita per il singolo spettacolo al prezzo di dieci bajocchi.

La stagione teatrale durava dalle festività di Natale fino al martedì grasso. Era prevista una proroga fino alla prima domenica di quaresima ed erano messe in scena commedie, drammi ed opere liriche durante l’estate.

Solo il decreto dello Stato Pontificio che per evidenti motivi di salute pubblica precludeva l’utilizzo di teatri in legno portò alla decisione di costruire ex novo un teatro in muratura, realizzato durante l’Ottocento non senza vicissitudini fino all’unità d’Italia ed oltre.

Sempre più estesa e interessante l’offerta di intrattenimento che la Fiera Mondiale del Peperoncino ormai ogni anno propone ai suoi ospiti. Nel contesto delle attività spettacolistiche collaterali all’evento, si è tenuta il 4 settembre l’esibizione “IL RESPIRO DELLA TERRA – Richiamo Ancestrale” della associazione artistica-multiculturale Rea Luna, fondata a Rieti nel 2009 e guidata dalla coreografa ed insegnante Viviana Fabrizi.

Il progetto è finalizzato alla promozione dell’armonia psicofisica individuale ed al rafforzamento del senso di comunità e ispirato a discipline olistiche come le danze orientali della tradizione e fusion, le danze del folklore arabo, la danza persiana contemporanea, le danze dei giri, lo studio delle percussioni e della poesia, la meditazione, il Tai Chi, lo yoga, il pilates e la ginnastica posturale.

Lo spettacolo ha rappresentato un viaggio simbolico e rituale, fondendo in maniera suggestiva elementi di danza orientale classica, danze gypsy e danze popolari del sud Italia.

È arrivato da uno dei luoghi simbolo della cultura archeologica italiana un importante riconoscimento per Rieti e per il suo patrimonio storico. Il Festival dei Popoli Italici, ideato dal giornalista Federico Fioravanti, promosso dall’associazione culturale Arché e per buona parte sostenuto tramite fondi per la Cultura anche dal Comune di Rieti, è stato infatti tra i protagonisti della IX edizione del Premio “Comunicare l’Antico”, consegnato sabato 5 settembre al Teatro della Nike, all’interno del Parco archeologico di Naxos.

Un premio prestigioso, nato dalla collaborazione tra Naxoslegge, il Parco archeologico di Naxos e l’Archeoclub Naxos-Taormina-Valle Alcantara, e destinato a personalità, istituzioni e progetti impegnati nella tutela, nello studio e nella divulgazione della cultura classica e del mondo antico.

In un parterre di rilievo, accanto a figure come il regista teatrale Theodoros Terzopoulos, la direttrice del Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia Luana Toniolo, il grecista Giorgio Ieranò e importanti realtà nazionali dedicate all’archeologia e al turismo culturale, il riconoscimento al Festival dei Popoli Italici ha assunto un significato particolare per la città di Rieti. A ritirarlo è stata l’assessore alla Cultura Letizia Rosati, in rappresentanza del Comune, che ospita la manifestazione.

Il premio ha così riconosciuto non soltanto una rassegna culturale, ma un progetto che ha contribuito a riportare al centro dell’attenzione il tema delle radici preromane dell’Italia, attraverso archeologia, storia, divulgazione e confronto culturale. Un percorso nel quale Rieti ha assunto il ruolo di luogo di ricerca e di racconto, mettendo in relazione il proprio patrimonio con una dimensione più ampia della storia dei popoli italici.

La soddisfazione per il riconoscimento va dunque oltre il valore simbolico del premio. È anche un’occasione per interrogarsi su quanto la cultura antica possa ancora rappresentare, per una città come Rieti, una chiave per costruire consapevolezza, identità e nuove forme di partecipazione culturale.

Il punto, forse, è proprio questo: custodire il passato non significa soltanto conservarlo, ma riuscire a renderlo nuovamente significativo nel presente. E il riconoscimento ricevuto a Giardini Naxos dal Festival dei Popoli Italici può essere letto anche come un invito a Rieti a investire con ancora maggiore convinzione nella propria storia, trasformandola da patrimonio da conoscere in patrimonio da raccontare, condividere e far vivere.

«Questo riconoscimento -ha commentato l’assessore alla Cultura Letizia Rosati- ci rende particolarmente orgogliosi perché premia un progetto che parla delle nostre radici e, allo stesso tempo, della capacità di Rieti di portare la propria storia dentro un più ampio dialogo culturale nazionale. Desidero ringraziare il direttore del Festival Federico Fioravanti, il personale del Museo Civico e la sua direttrice Francesca Lezzi e Fulvia Toscano anima del Premio “Comunicare l’Antico”. È un risultato che sentiamo di condividere con quanti, ogni giorno, lavorano per valorizzare il patrimonio e l’identità della nostra città».

Si è concluso venerdì 24 luglio 2026 (25-26 luglio nelle celebrazioni diffuse) a Roccantica, comune capofila, l’evento finale del progetto “MCR – Il Medioevo Che Rivive – ATS Montasola, Casperia, Roccantica”. Un progetto finanziato nell’ambito del PNRR, proposte per la rigenerazione culturale e sociale dei piccoli borghi storici, gestito dal Ministero della Cultura. Non solo recupero materiale, esemplare il recupero di Piazza della Sartoria Medievale a Roccantica, la viabilità sostenibile con i due nuovi Ranger 4×4 per superare le barriere architettoniche dei vicoli, ma costruzione di una comunità che si ritrova. Ne sono testimonianza l’audiotrekking e i podcast con la voce degli abitanti, il turismo esperienziale ed i laboratori. Il dato che più interessa ai cultori di storia sabina è il lavoro silenzioso e fondamentale di recupero di documentazione e statuti, studiati da storici, paleografi, diplomatisti ed esperti archivisti quali la dott.ssa Caterina Placidi. Lavoro prezioso che ha rimesso in circolo la memoria giuridica dei castelli. Ed è qui che il nostro presente incontra la grande storiografia. Il debito verso Pierre Toubert (1932-2025). 

Il 5 giugno 2025, nella sua abitazione parigina, si è spento all’età di 92 anni Pierre Toubert, nato a Algeri il 29 novembre 1932. Francese di formazione, alunno dell’École française de Rome dal1958 al 1961, poi varie cattedre e titoli nonchè dal 1992 al 2003 professore al College de France, cattedra di storia dell’Occidente mediterraneo nel Medioevo. Con la sua monumentale tesi di dottorato (2 voll.1973), Les structures du Latium médiéval. Le Latium méridional et la Sabine du IXe siècle a la fin du XIIe siècle,1973, Toubert ha rivoluzionato l’approccio alla storia medievale della Sabina , coniando e affermando il paradigma dell’“incastellamento”: non un semplice fenomeno militare, ma la progressiva trasformazione degli insediamenti sparsi in villaggi fortificati come veicolo di riorganizzazione del popolamento, strumento dell’inquadramento signorile, fattore condizionante gli spazi coltivati. Cosa spesso si dimentica: Toubert non fu solo teorico, fu studioso “sul campo”. Negli anni romani ha proceduto sistematicamente alla microfilmatura degli statuti dei castelli sabini, salvandone la fruibilità. Molti originali sono oggi dispersi, smembrati, inaccessibili. Il complesso della fototeca Toubert è oggi conservato presso la Società Romana di Storia Patria e costituisce ancora oggi una miniera. Senza quell’apporto, il lavoro pur importante e meritorio svolto oggi a Roccantica sarebbe certamente lacunoso. Ogni volta che la dott.ssa Placidi apre uno statuto, riapre idealmente un microfilm di Toubert. Viene alla memoria un altro grande storico reatino, di famiglia pure di origine francese: Eugenio Dupré Theseider (1898-1975). 

Il più giovane Toubert lo ebbe come riferimento nelle varie istituzioni accademiche cui appartennero in particolare sul piano metodologico. Basti ricordare il saggio con cui Dupré aveva esordito giovanissimo proprio a Rieti “L’abbazia di S. Salvatore presso Rieti” del 1919, modello di histoire totale ante litteram, tra diplomazia, topografia e storia monastica. Significativo “Storiografia e Storia”, Studi in onore di Eugenio Dupré Theseider, 2 voll. 1974, Università di Roma, per il suo75 genetliaco, da cui foto qui pubblicata. Rieti, non a caso, la sua città ha dedicato a Dupré Theseider un bel parco pubblico: un riconoscimento civile a chi ha insegnato a leggere le carte del territorio. Casperia, Montasola, Roccantica oggi dimostrano che la storia locale non è confinata nei libri, ma continua ad essere vissuta ogni giorno dai cittadini. E che le radici medievali, se interrogate con gli strumenti giusti-da Toubert a Dupré – diventano prospettiva. Un ultimo ricordo di Pierre Toubert lo riportiamo da “Gli studi sul Lazio medievale nell’ ultimo cinquantennio. Territorio, economie, poteri” Atti del convegno di studi, Roma 20-22 aprile, 2021, edito dalla Società Romana di Storia Patria, Miscellanea, aprile 2024. Il convegno si apre con il saluto di Pierre Toubert e tra i relatori vi è un altro grande storico della Sabina, con i suoi importanti contributi di studio, più volte ricordato su questo sito, il rimpianto farfense Tersilio Leggio (1943-2024) , con “Monachesimo e organizzazione del territorio”.

Ci sono luoghi in cui il passato non resta chiuso nei libri, ma continua a dialogare con il presente. È il caso di Trebula Mutuesca, a Monteleone Sabino, dove l’anfiteatro e la monumentale iscrizione di Traiano hanno fatto da cornice all’incontro “Storie scolpite, storie scritte”, un appuntamento dedicato alla valorizzazione del patrimonio archeologico della Sabina.

L’iniziativa ha voluto creare un ponte ideale tra le antiche iscrizioni incise nella pietra e il lavoro di ricerca che ancora oggi restituisce nuovi tasselli della storia del territorio. Un’occasione per raccontare le più recenti scoperte con un linguaggio accessibile, avvicinando cittadini e appassionati al patrimonio culturale reatino.

Durante l’evento dedicato all’iniziativa sono stati presentati due volumi realizzati grazie al sostegno della Regione Lazio e alla collaborazione tra istituzioni. Il primo, “Archeologia in Sabina 2023”, raccoglie i risultati di una significativa stagione di scavi condotti da università italiane e internazionali, tra cui Lione, Saint Mary e Rochester. Le ricerche stanno offrendo nuove prospettive sui santuari e sui principali siti archeologici del territorio sabino.

Il secondo è la guida “Trebula Mutuesca, vicus e poi città romana. Guida breve al museo e all’area archeologica”, curata dalla direttrice del Museo Civico Archeologico, Francesca Lezzi. Per la prima volta il volume unisce in un unico percorso il museo e l’area archeologica, accompagnando il visitatore alla scoperta dell’evoluzione di Trebula Mutuesca: da antico centro sabino a vicus repubblicano, fino a diventare un importante municipium romano sotto l’imperatore Traiano.

«La ricerca scientifica non deve restare isolata», ha sottolineato la direttrice Francesca Lezzi. «Con la nuova guida breve creiamo un unico percorso, collegando il museo all’aperto con i reperti esposti. Il volume Archeologia in Sabina 2023 mostra i filoni di ricerca aperti dagli scavi internazionali che stanno portando nuova luce sui santuari sabini. La storia scritta oggi dialoga con l’epigrafia antica».

Per il sindaco di Monteleone Sabino, Fabrizio Crescenzi, l’iniziativa rappresenta anche un passo importante verso il futuro del sito. Un progetto che guarda avanti dunque, partendo dalle radici. Perché valorizzare Trebula Mutuesca significa non solo custodire un patrimonio straordinario, ma renderlo sempre più vivo, comprensibile e condiviso, affinché la storia della Sabina continui a essere raccontata alle nuove generazioni.