Calato il sipario sulla XXXV edizione del Premio Internazionale Danza città di Rieti. Nel corso del gala di domenica 26 aprile si è svolta presso il teatro Flavio Vespasiano la cerimonia di chiusura con grande partecipazione di pubblico. Numerosi i premi, le borse di studio e gli stage presso prestigiose compagnie italiane e estere per i giovani concorrenti. Il PID di Rieti, manifestazione che ha il patrocinio del Comune di Rieti e della Fondazione Varrone, si conferma quale kermesse di prestigio a livello internazionale. 

Questi i vincitori delle diverse categorie: 

solisti allievi classico 10-11 anni Domenico Pietro Depalo; 

solisti allievi classico 12-13 anni Penelope Fazi e Mateo Morell Beloqui (ex aequo); 

solisti allievi moderno/contemporaneo 10-11 anni Sofia Vollaro; 

solisti allievi moderno/contemporaneo 12-13 anni Erica Cristiana Popa; 

solisti juniores classico femminile Anamaria Nitoiu; 

solisti juniores classico maschile Belov Stanislav; 

solisti juniores moderno/contemporaneo femminile Ginevra Galeota e Sara Piliego (ex aequo); 

solisti juniores moderno/contemporaneo maschile Filippo Ranzi; 

solisti seniores classico Victória Sousa Vilaça;

solisti seniores moderno/contemporaneo Vitapia Motta;

passo a due classico Anamaria Nitoiu e Victor Alexandru Negro; 

passo a due moderno/contemporaneo Elia Allemano e Filippo Bonelli;

composizione coreografica B Michael Fuscaldo;

composizione coreografica A Maria Grazia Minopoli.

PID tra emozioni e soddisfazioni: tutti i vincitori del Premio Internazionale Danza Città di Rieti 2026 – Format Rieti – il giornale online di Rieti

Premio di danza città di Rieti, ecco tutti i vincitori nelle singole categorie

Fino alla metà del XIII secolo, dalle origini sabino-romane la città di Rieti si era sedimentata sulle sponde  della collina di roccia calcarea che si specchiavano a meridione nelle acque cristalline del fiume, mentre a settentrione restavano le terre paludose e fertili delle Porrara, benché l’imponente intervento di Manio Curio Dentato avesse bonificato già nel III secolo a.C. il lacus Velinus.

Inclusa tra le residenze papali già alla fine del Duecento, finalmente la comunità reatina stabilì la nuova progettazione dell’allargo, che dal 1252 la nuova città si sarebbe espansa lungo tre lati verso la pianura lasciando che le acque del Velino mantenessero il loro antico carattere di tutela.

Restava solo indifeso il Borgo fino all’abbazia di San Michele Arcangelo, parte integrante del territorio dei Benedettini di Farfa. Al contrario, il versante orientale delle nuove mura era progettato compiutamente stabilendo solidi criteri difensivi della città, a poche miglia dai confini del Regno di Napoli.

Gli stessi toponimi spiegano chiaramente i fatti storici del tempo quando si sedimentarono i confini dal Patrimonio di San Pietro fino al Regno napoletano: se fino al Duecento era usuale nominare Interocrina l’antica porta del decumano orientato verso l’Adriatico, successivamente fu ormai d’obbligo intitolarla come porta d’Arci evidenziandone i caratteri di posizione difensiva e strategica.

Allo stesso modo, nel raddoppio dei sestieri medievali la porta orientale acquistò importanza con la definizione de intus e de foris mentre man mano gli abitanti si stanziavano e s’infittivano, a meridione lungo l’argine i fittavoli impegnati nella lavorazione degli orti e nelle modeste attività artigianali, a settentrione le comunità delle benedettine di Santa Caterina d’Alessandria e di San Benedetto, lungo l’antico decumano ampio e diritto, a destra e a manca, gli oratori confraternali, le chiese parrocchiali, i palazzi di antica e recente nobiltà. 

La Visita Apostolica di monsignor Pietro Camaiani vescovo di Ascoli Piceno, compiuta dal dicembre 1573 fino all’aprile 1574 per verificare lo stato di attuazione dei decreti del Concilio di Trento a dieci anni dalla conclusione, registra puntualmente i dati demografici e antropologici del sestiere di porta d’Arci.

Complessivamente le parrocchie registravano il numero di 239 famiglie, escludendo i figli minori: nelle vicinanze della porta d’Arci de intus presso la parrocchiale di San Leopardo vivevano 66 famiglie, presso la parrocchiale di San Lorenzo 68, mentre presso la parrocchiale di San Bartolomeo vivevano meno di 30 famiglie per cui il Visitatore suggeriva al vescovo di intervenire accorpando le chiese vicine; presso la chiesa di Sant’Eusanio  vivevano 75 famiglie presso i Pozzi e vicino alla porta d’Arci de foris. 

I monasteri benedettini accoglievano rispettivamente a San Benedetto 48 claustrali tra velate e converse, solo 17 in stato di povertà a Santa Caterina d’Alessandria. 

Solo nel 1803 il vescovo Ferretti decise di accorpare i due monasteri e accogliere presso Santa Caterina le suore del SS.mo Bambino Gesù ancora impegnate nell’istruzione e nella formazione dell’infanzia.

Nel 1635 il canonico Pompeo Angelotti, più tardi destinato ad essere consacrato nel 1664  vescovo di Terracina, Sezze e priverno,  ne descriverà l’ambiente con tratti poetici ma sempre veritieri: egli stesso, in fondo, era cresciuto proprio nel palazzo di famiglia a metà del tracciato di via dei Regno prima di trasferirsi a Roma nel 1638 come uditore, commissario della Prefettura degli Archivi e luogotenente del Governatore di Roma, dal 1646 al 1653 commissario generale della Reverenda Camera Apostolica del ducato di Ferrara.

Così l’Angelotti descriveva il paesaggio tra le porte vecchie e le nuove: «…verdeggiano diversi Giardini, da’ Ruscelli che fuggono dal fiume Cantaro, inaffiati. Confina quivi con le publiche mura della Città il Venerabil Monastero di S. Benedetto, che in sito spatioso quasi in terrestre Paradiso racchiude devote Verginelle. Arrivati per la Riva di Cantaro alla chiesa di S. Leonardo, dalla Confraternità del Suffragio con molta pietà e divotione ristorata & offitiata. Alla medesima è congionta la Porta d’Arci, chiamata da una ben munita fortezza ivi anticamente fondata (…) alla sinistra della Porta d’Arci è posta la Chiesa Parochiale di S. Eusanio: e sotto questa si vede S. Barnaba, Chiesa d’una principalissima Confraternità. Questi contorni servono per habitatione à commodi Agricoltori, che per lo più attendono all’arte de’ Guadi (…) Di qua rientrando nel diritto sentiero, che dalla porta alla Piazza & al Palazzo del Magistrato conduce: in esso si veggono antiche, e moderne fabbriche, da principali Gentilhuomini habitate, che con mirabil varietà dilettevole la rendono».

Grazie alla lungimirante azione del vescovo Gabriele Ferretti, le soppressioni napoleoniche non comportarono sostanziali danni alle chiese ed alle comunità religiose di porta d’Arci. 

Dopo l’Unità d’Italia, invece, le claustrali benedettine furono soppresse lasciando soltanto memoria con le benedettine di vita attiva dette di Carità.

Il monastero di San Benedetto fu adibito ad edifici scolastici, in anni recenti affidato alla comunità islamica. Attualmente, è in via di ristrutturazione per fini pubblici. 

Intanto, in memoria della stirpe dei conti Cerroni ormai estinti, nel 1865 il conte Giacinto Vincenti Mareri fondava il monumentale ospizio, recentemente restaurato e destinato dal Comune a studentato per i giovani universitari.

I rapidi mutamenti del secondo dopoguerra portarono durante il decennio 1953 – 1963 ad un radicale intervento di demolizione di un’ampia porzione delle mura e della chiesa del Suffragio, purtroppo irrisarcibile: ne resta però almeno la memoria, con l’attuale, importante intervento di rigenerazione urbana   – Programma innovativo nazionale per la qualità dell’abitare Pinque, progettato e realizzato dagli architetti Stefano Eleuteri e Giovanni Tomassetti.

La valida scelta dei due professionisti reatini è improntata sul concetto evocativo basato su quanto è perduto dalla demolizione inconsulta di antichi, monumentali edifici, quanto ancora rimane grazie alla natura evocata dalle acque, conservando e valorizzando l’area di porta d’Arci.

Dal 12 al 15 marzo si sono tenuti a Mariotto, in provincia di Bari, i campionati europei “The European Open” accreditati con la European Dance Organization e la World Dance Organization.

Assolutamente prestigiosi i risultati conseguiti da due giovani danzatrici reatine in una competizione di tanto prestigio e risonanza internazionale: Gaia Figorilli, già campionessa mondiale nel 2022 della categoria Under 14 ballo standard “solo”, si è aggiudicata il primo gradino del podio ed è stata proclamata campionessa europea Under 21 nelle discipline del valzer e del tango; Ginevra Di Muzio ha conquistato il secondo posto nella categoria Under 14 per il valzer.

Danza sportiva, brillano le reatine agli Europei: titoli e podi per Gaia Figorilli e Ginevra Di Muzio – Rieti Life

La reatina 14enne Gaia Figorilli è campionessa del mondo di ballo standard “solo” – Rietinvetrina

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fig. 1 – Affresco nel palazzo di Bomarzo recante il riferimento a Collepiccolo

Tra gli eventi annunciati dal sito Amici di Rieti, una artistica locandina invitava ad una interessante tavola rotonda il 28 marzo 2026: “Non solo Colle di Tora: Svelando ciò che il tempo nasconde” nell’ambito della conferenza internazionale “Tra Bomarzo e il Turano: Percorsi ritrovati”, svoltasi nei giorni 27 e 28 marzo.
Nel dettagliato programma era inserita, nella giornata di chiusura della conferenza internazionale e prima della citata tavola rotonda, una visita guidata alla storica “Casa del Direttore” di Colle di Tora, nota per gli affreschi del pittore reatino Arduino Angelucci, il quale ha anche ispirato il prezioso giardino con labirinto basso della residenza; quasi un’ evocazione anticipatoria del Sacro Bosco del palazzo di Bomarzo, dove sono gli affreschi ritrovati con raffigurato Collepiccolo, oggi Colle di Tora, tema della tavola rotonda pomeridiana.
Ci piace nell’occasione ricordare il titolo di un articolo della dr.ssa Luisa Caporossi, nel volume che ha celebrato nel 2023 il 500esimo anniversario della nascita di Vicino Orsini, creatore del Sacro Bosco, signore di Bomarzo e, tra gli altri, di Collepiccolo; il titolo recita: “Il ‘serio ludere’ di Vicino Orsini a Bomarzo tra ‘prisca philosophia’ e ‘coglionerie’”. Alla dr.ssa Luisa Caporossi della Sovrintendenza Archeologica, Belle Arti e Paesaggio per la provincia di Viterbo e l’Etruria meridionale, storica dell’arte di grande esperienza e studi, si deve la laboriosa restituzione degli affreschi, avendone curato anche la direzione lavori; la stessa ha presieduto la tavola rotonda e ha illustrato egregiamente i restauri. Quel suo citato ‘serio ludere’ può fissarsi come riferimento della fase introduttiva della tavola rotonda, quando le scolaresche, sotto lo sguardo compiaciuto della loro ottima guida, la prof. Tiziana Pandolfi, non nuova a queste applaudite partiture, si sono inserite nella narrazione degli affreschi con simpatici apporti. Hanno anche elaborato un disegno collettivo del borgo di Collepiccolo, così come suggerito dal ritrovato affresco, presentato empaticamente dai due sindaci (Otello Loreti, Colle di Tora e Marco Perniconi, Bomarzo).

fig. 2 – I due Sindaci di Colle di Tora e Bomarzo

Entrambi i sindaci hanno manifestato, oltre alla soddisfazione per i risultati raggiunti, la piena condivisione riguardo alle prossime iniziative per l’ineludibile completamento dei restauri ed un futuro gemellaggio è auspicato a tempo debito. Nella sede accademica della conferenza internazionale, tra le numerose relazioni di cui si auspica la pubblicazione, si è premesso e introdotto il tema del genius loci: sentimenti di appartenenza, di attaccamento al proprio territorio, memorie e il ‘serio ludere’ qui appunto è “la conoscenza attraverso modalità giocose”. 

fig. 3 – Intervento della dott.ssa Luisa Caporossi al Convegno

Ma con il “ludere” ovviamente c’è anche il “serio” e ne dà ampio riscontro la relazione della dr.ssa Donatella Pitzalis, esperta del restauro, che si è soffermata anche sugli interventi su strutture segnate da eventi sismici da cui è stato afflitto il palazzo Orsini e sugli scampati affreschi, di più ampio interesse, pensando ad altre realtà a noi vicine. Impressionante come da quattro pareti scialbate siano apparse, in prima esposizione pubblica, figure e paesaggi con il loro vigore rinascimentale. Sugli Orsini di Bomarzo interessante e puntuale l’intervento argomentato dell’assessore di Bomarzo Marzia Arconi e sempre da ascoltare il direttore emerito dell’Archivio di Stato di Rieti Roberto Lorenzetti con la sua vasta conoscenza della storia e dell’arte della Sabina; fondamentale il suo volume cartografico Imago Sabinae, con l’excursus sugli affreschi dei castelli sabini noti, tra cui quello raffigurato a Bomarzo, segnalato in un articolo sulla rivista Lazio Ieri e Oggi, gennaio 2015, e alcuni da aggiungere: “Stato di Sabina” di Pio di Savoia con Torricella e Ginestra nella Galleria delle vedute del castello di Spezzano, in provincia di Modena.

fig. 4 – Alcuni dei relatori intervenuti al Convegno

Nel mio intervento, il doveroso e stimato ricordo dell’arch. Fabio Tiziano Falgari Zeni Buchicchio, studioso e ispettore onorario per i beni culturali della provincia di Viterbo, che ci ha lasciato nel 2021, cui si deve la scoperta dell’affresco durante lavori di manutenzione e che, con l’altro amico il dr. Mario Sciarra, studioso onorario della Tuscia, ha sostenuto ogni iniziativa per la sua restituzione. 

fig. 5 – Documento del 1576 su questioni di confine tra Colle di Tora e Poggio Moiano

Dalle ricerche dell’arch. Buchicchio proviene il documento del marzo 1576, qui pubblicato, riguardante questioni di confini tra Colle di Tora e Poggio Moiano e loro Castri Diruti, atto stilato nel palazzo Domini Vicini (Vicino Orsini), costituitosi nel detto atto quale Domicellus Romanus Castri Collis Parvi dominus et patronus. E così Colle di Tora, già Collepiccolo, si presenta anche nella sua veste curiale di Collis Parvus. Del perché fu nominato Collepiccolo poco si sa con certezza. Si può tuttavia senz’altro affermare che, dopo questa iniziativa di così vasto e colto respiro, Colle di Tora si pone come motore attivo di rigenerazione culturale nel significato odierno, anche per le altre analoghe iniziative in campo archeologico e di ricerca storico sociologica per l’area turanense, e con la biblioteca comunale orientata alla storia locale. Merito va al comitato organizzatore del comune di Colle di Tora: Valeria Federici, Letizia Silvestri, Tiziana Pandolfi e, sine qua non, l’assessore alla cultura Mario De Santis.

fig. 6 – Locandina del Convegno di Colle di Tora

Figura 1 – Cittaducale Cartolina

Il cuore dell’Italia appenninica fu attraversato per secoli dai confini tra il Patrimonio di San Pietro e il Regno di Napoli: abitare nell’area centrale tra il Lazio, l’Umbria, le Marche e gli Abruzzi costituì una sfida e un’opportunità che si rivela ancora nell’assetto architettonico e nelle testimonianze storico artistiche gelosamente custodite nel territorio pedemontano solcato dalle acque limpide del fiume Velino, fiancheggiato dal tracciato millenario della consolare Salaria, la quarta via strata che collegava le saline di Ostia con l’interno approvvigionando Roma di carni e derrate conservate, fino a raggiungere la costiera adriatica. Reate, città capitale del popolo Sabino, esisteva già al tempo della fondazione di Roma. In età repubblicana, le sorti dei reatini si legarono per sempre a Roma. Per secoli, la città sabino-romana si sedimentò sullo sperone di travertino lambito a sud dalle acque del fiume, a nord dal vasto lago bonificato mediante il taglio delle Marmore.
Soltanto nel XIII secolo, quando proprio per effetto dell’attestamento dei confini Rieti entrò a far parte stabile delle sedi itineranti della Curia pontificia, la città estese il suo impianto nell’area pianeggiante ai piedi dell’arce, circoscritta per tre lati da una poderosa cinta muraria ed attraversata da un ordinato sistema viario nell’assetto dei suoi sestieri.

Figura 2 – Cittaducale Mura Est

Agli albori del XIV secolo, Carlo II d’Anjou intraprese a poche miglia da Rieti la fondazione per sinecismo di Cittaducale, una terra murata intitolata al figlio Roberto duca di Calabria.
Soggetta in spiritualibus alla Curia vescovile reatina che estendeva il suo territorio nel Vicariato di Regno, ben al di là dei confini amministrativi del Patrimonio di San Pietro, nel 1502 Cittaducale sarebbe stata elevata al rango di sede vescovile da papa Alessandro VI, in contrasto con il cardinale Giovanni Colonna, al tempo vescovo di Rieti. Fino al 1818 la piccola diocesi civitese fu un’enclave all’interno del territorio diocesano reatino. Per effetto del concordato tra lo Stato Pontificio e il Regno delle due Sicilie sottoscritto con la Restaurazione, che sanciva la coincidenza tra i confini della giurisdizione ecclesiastica e quelli della giurisdizione civile Cittaducale sarebbe stata annessa all’arcidiocesi di L’Aquila, rientrando a far parte integrante della diocesi delle origini soltanto nel 1976.
L’assetto urbano della millenaria città di Rieti e della secolare Cittaducale, terra di fondazione, e dei castelli che presidiarono il confine, come Castelfranco nel versante pontificio, Lugnano nel versante regnicolo, conserva traccia eloquente di un passato in cui abitare in una terra liminare richiese la capacità di progettare difese ed affermare la propria identità attraverso segni e simboli nei quali seppe sbrigliarsi la fantasia e l’abilità di architetti, artisti di vaglia e anonimi artigiani.

Dal 17 al 22 marzo le étoile Susanna Salvi e Alessandra Amato, le prime ballerine Federica Maine e Marianna Suriano, i primi ballerini Simone Agrò, Claudio Cocino e Michele Satriano, i solisti e il corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Roma saranno gli interpreti di Neumeier / Godani / Millepied, trittico contemporaneo nel nuovo allestimento del Teatro dell’Opera di Roma sotto la direzione di Daniel Capps.

Si tratta di tre prime romane di firme unanimemente riconosciute della coreografia internazionale. 

Gli appassionati della danza saranno accompagnati nella scoperta di visioni diverse, ma tutte di livello e prestigio assoluto, dell’estetica contemporanea dell’arte coreutica.

Neumeier / Godani / Millepied | Teatro dell’Opera di Roma

Tre prime romane con “Neumeier/Godani/Millepied” | Teatro dell’Opera di Roma 

Al Costanzi tre prime romane con Neumeier / Godani/ Millepied – DHN – Rivista di danza online

All’Opera trittico contemporaneo: Neumeier, Godani e Millepied – Danza&Danza – dal 1986 la rivista della danza italiana

Spring and Fall di John Neumeier – Echoes from a Restless Soul  di Jacopo Godani – I Feel the Earth Move di Beniamin Millepiedi al teatro dell’Opera (Roma, 17-22 marzo 2026) | Appuntamenti Europei – Blog di Silvana Paruolo

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fig. 1 – La Sabina di Giubilio Mauro del 1592 incisa da Giovanni Maggi nel 1617

Dopo i Santi Patroni e Protettori Sabini, nell’anno in cui Rieti è a fianco dell’Aquila Capitale Italiana della Cultura, sembra appropriato ricordare o più realisticamente accennare ai nostri antenati che dettero lustro alla Sabina. Nessun vasto programma ma solo una qualche memoria. Del resto, la Sabina rimane sempre complessa da approcciare quale che sia la visuale considerata storicamente, geograficamente, … può essere uno spunto di memoria fare riferimento a una carta geografica ritenuta la prima che abbia descritto con compiutezza il territorio Sabino, almeno come risultava ai tempi dell’autore Giubilio Mauro, medico di Torri in Sabina, delineata nel 1592 ed incisa da Giovanni Maggio nel 1617.

La Carta, con titolo in cartiglio “SABINA”, in alto a destra porta sette medaglioni raffiguranti re ed imperatori romani e personaggi illustri provenienti dal territorio, come Nerva, nato a Narni, e Sertorio da Norcia. Le medaglie rappresentano dall’alto a sinistra: “T. Tatii.Tituri Sabini”, “Numae Pomp.Sab.Rom. Reg. II”, “Vespasiani. F. Aug. Sab. Rom. Imp. VII”, “Titi. Vesp. Flavii.Sab. Rom. Imp. VIII”, “Nervae. Cocce.II.Narn.Sab.Rom.Imp. X”, “Q. Sertorii.Nursini.Sabini” e, separato dagli altri sei, il medaglione di Domiziano, (Domitiani.Fla.Imp X).

fig. 2 – Particolare della Sabina di Giubilio con le medaglie

Tutti vengono dichiarati Sabini. E considerare la Sabina un’area molto più vasta di quella che nel tempo aveva nomen titolato è testimoniato dalla carta stessa. Norcia mantiene dall’antichità l’aura Sabina e fu secondo alcuni una delle prime capitali. E la carta la include: “Nursia patria di S. Benedetto e di Q. Sertorio”. Narni (vi nacque Nerva) è inclusa con dimensioni importanti e di dettaglio, sormontata dal pastorale di città vescovile . La stessa Terni, che nella prima stampa non compariva, in successivo stato è raffigurata, inter amnes, con grande prospettica, con la Basilica Valentiniana; scompare “SPOLETI” (sic) che nel primo stato appariva sotto “UMBRIA”.  Altre citazioni dal medagliere si ritrovano a Cures “rovinata patria già di Tito e Numa Pompilio”.

Il perché di questa selezione di personaggi non ha esplicitazione, di certo non sarebbe stato fuori schema Terenzio Varrone, certo più  noto come letterato che come condottiero, come Sertorio, ma, seppure profilo meno noto, fu comandante valoroso e nella guerra di Pompeo contro i pirati meritò la corona aurea, che Roma consegnò solo in altri due casi. Così comunque piacque al Giubilio Mauro. Stando al criterio scelto può osservarsi che Sertorio da Norcia oggi non è più in comune memoria. Da notare che, come osservava il famoso geografo Roberto Almagiá che negli anni venti del Novecento “riscoprí” la carta del Giubilo Mauro, data per introvabile, l’uso di contornare le carte con notizie storico-geografiche era assai frequente.  In tal senso è esemplare la altrettanto rara carta stampata nel 1674 da Innocenzo Mattei, Abate Romano e Geografo Pontificio “Nuova et esatta Tavola Topografica del Territorio o Distretto di Roma”. 

fig. 3 – Particolare della Sabina di Giubilio con le città di Norcia e Terni

La carta abbraccia anche tutta la Sabina iscritta in una cornice di narrazione delle “memorie sagre e profane” di vasto territorio laziale. La carta consultata è nella raccolta “Lazio” del Frutaz, Istituto Studi Romani 1972, che ha molte perdite di scrittura ed evidentemente è l’unica copia di cui ha potuto disporre e di cui diamo comunque significativa foto. Anche per la Sabina la carta citata offre notizie dai tempi antichi, citando fonti e storia diffusamente. Quel che colpisce è il riferimento che ci collega al nostro medagliere, si legge alla voce Sabina: “Degli Eroi usciti da questa gran Madre … (perdita testo) furono Tazio, Numa Pompilio, Vespasiano, Tito, Domiziano, Nerva, Q. Sertorio … (perdita testo) non solamente nelle armi, ma anco in lettere.” Non vengono citati i letterati, né altri.

Questa compilazione coincide con quella del Giubilio, confermando che gli illustri noti erano quelli, Sertorio compreso. La figura di Sertorio (123-72 a. C) aveva già destato interesse in precedenti articoli su questo sito, cui si rimanda, dove notavamo come l’oblio era calato su un personaggio già così famoso e celebrato per le sue gesta. Il Mommsen (Nobel 1902) definiva Sertorio “uno dei più grandi uomini, se non il più grande in assoluto, che Roma aveva generato fino allora…” (Storia di Roma III, Berlin 1854-1856). Lo Sperandio in Sabina Sacra e Profana, Roma,1790, affermava: “Sabinesi riputare si debbono le nobilissime consolari famiglie Sertorio di Norcia da cui fu quel Sertorio di Norcia conquistatore delle Spagne, e perciò chiamato il monarca di quelle contrade”. Il Guattani nei suoi Monumenti Sabini, Roma 1828, nel capitolo dedicato a Norcia “Nursia Sabinorum civitas”, scriveva: “potrà dirsi con ragione che difficilmente nella storia si troveranno due uomini nel loro genere così rari e perfetti come i due Sabini Numa e Sartorio, quello in politica, questi nelle armi”. 

fig. 4 – Tavola topografica di Roma come stampata dal Frutaz, Lazio, Ist. Studi Romani, 1972

Ancora su Sertorio abbiamo ricordato il convegno ai Lincei dello scorso ottobre, per le celebrazioni del V centenario della nascita del più grande poeta della tradizione letteraria portoghese Luis de Camoes (1524-1580) che, nel suo lavoro più noto, il poema epico I Lusiadi, considera Sertorio Eroe Nazionale. Anche Corneille nella sua tragedia Sertorius, 1662, ritiene che i Lusitani sotto la guida di Sertorio siano quasi diventati veri romani. Il medagliere e quanto da esso qui derivato come spunto narrativo non esaurisce evidentemente l’attenzione che è stata dedicata alla memoria degli illustri antenati e, tra gli altri, concludiamo citando la raccolta Degli uomini più distinti di Rieti di Antonio Colarieti, Rieti 1860, che ne racconta circa 85, soprattutto personalità di area reatina, tra i quali non compare alcuno di quelli citati nel medagliere.

Più estesa la compilazione del recente impegno di Francesco Rinaldi con il suo I nostri avi illustri degli ultimi tremila anni, Amaraganta, 2023, che comprende buona parte del medagliere – Numa Pompilio, Vespasiano, Tito, Domiziano – e non include Tito Tazio, Quinto Sertorio e Nerva. Ma sono presenti Varrone e Sallustio, considerato sabino in quanto nato a  Amiterno, vicino l’Aquila, che fu antica capitale sabina, con tanti poi illustri profili di santi, letterati, uomini d’arme e anche importanti figure femminili fino ai giorni nostri. Per ognuno Rinaldi aggiunge al profilo storico la bibliografia e, particolare pregio al lettore, una trasposizione poetica nel suo stile personale.

Il territorio pianeggiante della valle del Velino attraversato dalla consolare Salaria era stato fittamente popolato di villæ e casæ fin dall’era repubblicana fino ad assurgere a maggior fama al tempo della dinastia Flavia che qui possedeva le proprie residenze nei pressi dell’area sacra di Aquæ Cutiliæ.

Durante l’alto medioevo, nella prospiciente zona collinare si era costituito il nucleo abitato intitolato alla martire Rufina, arroccato sull’area collinare alle pendici del Terminillo. 

 Il vicus si raccoglieva ordinatamente intorno alla pieve, già annoverata tra le chiese della Diocesi reatina nella bolla emanata nel 1182 da papa Lucio III per definire i confini della giurisdizione ecclesiastica in questo territorio ai margini del Patrimonio di San Pietro.

L’erudito locale Sebastiano Marchesi nel suo Compendio istorico di Civita Ducale dall’origine al 1592  datava al terzo quarto del XIII secolo l’avvio del processo di unificazione territoriale che in poco meno di cinquanta anni avrebbe dato vita ad una terra nova: «i villaggi a nord di Rieti erano di continuo assaliti ed insultati da fuoriusciti dal Regno e da banditi dell’Ecclesiastico che si intrattenevano in questi confini e montagne (…). Per rimediare dunque a tanti inconvenienti e sgravare questi villaggi da tante oppressioni, un Pontefice donò al Re di Napoli di quel tempo Santa Rufina, Lugnano e Cantalice, con alcune altre convicine Castella, unendole con le altre terre dell’Appennino del Regno di Napoli, credendosi con questa occasione snidare da quei confini e montagne sì pessima gente e farne nascere altri buonissimi effetti per allora ignoti ai paesani».

Quando dunque il 15 settembre 1308 Carlo II d’Angiò emanò il Rescritto attraverso il quale sanciva l’intento di costruire un insediamento sul colle di Radicara, in posizione dominante sul tracciato della via Salaria, anche gli abitanti di Santa Rufina furono coinvolti nel processo di concentramento delle popolazioni provenienti dai preesistenti villaggi di Forca Pretula, Rocca di Fondi, Pendenza,  Poggio Girardo, Petescia, Lugnano, Valviano, Arpagnano, Cantalice.

A loro fu assegnato, insieme con gli abitanti provenienti da Grotti, Valviano, Menzanola, Ponzano, Silvestrella, Cerqua Montana e Calcariola, il quartiere di Sant’Antimo.

Fino al 1502, le  chiese di Santa Rufina furono parte integrante della Diocesi di Rieti cui pagavano regolarmente le decime: nel 1438 e successivamente nel 1475, sono indicate come chiese del Vicariato di Cittaducale, nell’Introito del 1476, infine, si registra che «Ecclesia s. Rufine de villa Sancte Rufine debet solvere pro cathedratico et procuratione fl. 3.Et pro decima grani, grani qr. 1½, sp. 1½». 

Con l’erezione di Cittaducale a sede episcopale, Santa Rufina ne seguì le sorti.

Dalla Relatio ad Limina resa nel 1597 da monsignor Giovanni Francesco Zagordo, vescovo di Cittaducale dal 1593 al 1599, abbiamo una puntuale descrizione dell’assetto territoriale della diocesi, che comprendeva la sede episcopale di Cittaducale con le ville di Santa Rufina, Ponzano e Micciani, Castel Sant’Angelo con le ville di Canetra, Paterno, Mozza e Ponte, ed i paesi di Cantalice, Lugnano, Borgo, Collerinaldo, Rocca di Fondi, Pendenza, Calcariola e Grotti.

La chiesa di Santa Maria del Popolo, situata nel perimetro esterno del paese, fu costruita tra il 1526 e il 1533 ad opera dell’ omonima confraternita, a cui il Capitolo Lateranense aveva affidato un terreno «extra villam S. Rufinæ diœcesis Civitatis Ducalis».

I dipinti parietali, a cui va aggiunta la lunetta sovrastante il portale d’accesso con la Madonna in maestà affiancata da San Giovanni Battista e San Giacomo Maggiore,  sono stilisticamente ricondotti a Lorenzo e Bartolomeo Torresani: i due affreschi sono caratterizzati dai brillanti cromatismi dello sfondo di paesaggio, che si rivelano in particolare nella più complessa ed articolata narrazione del Transito della Vergine, dove l’azione si sviluppa su due piani, quello terreno della morte e del compianto da parte degli Apostoli, quello celeste della miracolosa Assunzione.

La tutela del Capitolo Lateranense non cessò con l’autorizzazione a costruire la chiesa,  garantendo negli anni successivi il decoroso assetto dell’edificio sacro: ne da conferma l’iscrizione inclusa nel gradino della cattedra su cui è assiso, benedicente, Sant’Antonio Abate affiancato dai Santi Martino e Sebastiano nel bell’affresco dell’altare laterale a cornu Evangelii:

DOM(IN)US HYERONIMUS FRANCHA OELLIS NARN(IENS) IS VICE

COMISARIUS LATERNENSE(N)SIS F(UIT) EXECUTOR

Nel libro aperto tra le mani di Sant’Antonio Abate, esposto alla vista dei fedeli, scorre l’iscrizione

INTERCESSIO NOS [QUI] SUM[US] BEATI N[OSTRI] ABBATIS COMMENDETUR QUOD NOSTRIS MERITIS NON VLEMUS EIUS PATROCINIO ASSEQUAMUR

La presenza delle insegne Farnese ed Asburgo, con lo scudo dentellato timbrato di corona aurea, il campo partito, a destra d’oro caricato di stelle d’argento, a sinistra partito di palo rosso fasciato di bianco e bandato d’ oro e d’argento, consente la datazione dell’opera dopo il 1538, anno delle nozze tra Ottavio Farnese e Margherita d’Austria.

L’altare laterale a cornu Epistulæ è dedicato invece al Transito della Vergine Maria.

Il catafalco sul quale è deposto il corpo della Vergine, il capo poggiato su un origliere bianco decorato da nappe, la coltre giallo oro dalle pieghe composte, è attorniato dagli undici Apostoli che hanno condiviso con lei i tempi difficili ed esaltanti della Chiesa nascente. 

I loro volti sono compunti, ma i gesti sono misurati, rivolti alla preghiera nella confidente certezza della vita eterna a cui è destinata Maria, la madre di Cristo sine labe originali concepta. 

Pietro, la tunica bianca ricoperta da un piviale color d’oro foderato di verde, legge nel libro liturgico l’iscrizione

PATER NO/STER QUI/ I CELIS/IFICETU/OME TUU/DVENIAT/REGNU/ E MI/CHI DO/NICH/SUT/MEI

La porzione mancante del testo del Pater noster è coperta dal braccio dell’Apostolo, teso a sottolineare col gesto le parole della preghiera intonata coralmente dagli Undici.

Nel registro superiore dell’affresco, circoscritto da uno stucco geometrico a rosette sovrapposto in tempi successivi alla decorazione parietale, nella consueta cornice di nuvole morbide e compatte tipica dei modi compositivi dei Torresani, su un luminoso sfondo color d’oro si staglia l’immagine della Madonna in trono, le mani giunte in atto di preghiera, lo sguardo teso verso il cielo da cui si libra in volo sul suo capo la Colomba dello Spirito Santo. 

In basso, a sinistra, è inginocchiato al cospetto della Vergine l’Apostolo Tommaso che ha appena ricevuto il cingolo dalle mani della Madonna.

Non è da escludere che all’ origine la decorazione parietale si estendesse al di là delle architetture à trompe-l’-œïl che attualmente delimitano i due altari laterali: un eventuale, auspicabile sondaggio sarebbe utile a dissipare ogni dubbio favorendo la plausibile restituzione di una interessante pagina della locale arte sacra precedente al Concilio di Trento.

In anni recenti, la parete del presbiterio ha restituito la bella immagine della Madonna del Popolo raffigurata nelle sembianze di una giovane popolana, la veste rossa allacciata da una fettuccia annodata sotto il seno da cui sporge appena il bordo candido della camicia, i capelli raccolti ordinatamente sotto la cuffia su cui poggia il mantello di ricco broccato foderato d’azzurro teso a proteggere uomini e donne, giovani e vecchi, che si rivolgono a lei in preghiera. Tra i devoti, ritratti per lo più di tre quarti o di profilo, si distingue un flagellante ritratto di spalle, la bianca tunica legata in vita dal cingolo, il cappuccio sul capo a celare l’identità, la schiena piagata, il flagello legato al polso. 

Nel corso dei secoli, la chiesa intitolata a Sancta Maria de Populo fu sede della confraternita del SS.mo Rosario e della confraternita dei Bifolchi sotto il titolo della B. Maria Vergine che si associarono alla Congregazione della B. Vergine Maria: non è da escludere, considerando il soggetto dell’immagine mariana, che proprio i membri di queste confraternite ne fossero i committenti, che si risolsero a rivolgersi alla bottega Torresani.