L’abito non è mai solo un pezzo di tessuto. È una seconda pelle sociale, un documento storico da leggere, uno specchio del potere, della cultura e delle rivoluzioni di un’epoca. Su questa premessa si fonda “Indossare la storia. Prima di Roma: il segno della spada, il peso dello scudo“, la nuova iniziativa culturale ideata, progettata e curata dalla Direzione del Museo Civico di Rieti. L’esposizione, ospitata nella sezione archeologica del Museo e promossa dal Comune di Rieti, è stata realizzata grazie al Museo Diffuso Città di Rieti con i Partner Archeoares, CIADD News e Paesi Uniti della Sabina, ed inaugurata nella giornata di apertura del Festival dei Popoli Italici. 

La mostra non è una semplice rassegna di oggetti. Si tratta di una vera e propria esperienza sensoriale dedicata alla panoplia: l’insieme completo delle difese e delle armi che definivano l’identità dell’antico combattente nell’Italia preromana. 

Lo splendore del metallo appena forgiato.

Nelle vetrine dell’atrio della sezione archeologica del Museo Civico, il passato non appare frammentario o corroso dal tempo. Attraverso una selezione esclusiva di riproduzioni moderne appartenenti alla preziosa Collezione Silvano Mattesini — realizzate con assoluta fedeltà storica — si restituisce ai guerrieri lo splendore originale che i metalli avevano appena usciti dalla bottega del fabbro, millenni fa. Nel percorso espositivo l’armatura smette di essere solo uno strumento di offesa o difesa. Essa diventa un linguaggio universale: un simbolo di rango sociale, un segno visibile di potere politico ed anche il riflesso di una sapienza artigianale che ha forgiato il destino dei popoli italici.

La sfida di questa mostra risiede nel perfetto equilibrio tra la contemplazione visiva e l’esperienza fisica,” dichiara Francesca Lezzi – Direttrice del Museo Civico di Rieti. “Se da un lato la Collezione Mattesini è protetta e valorizzata all’interno delle vetrine per preservarne la straordinaria fattura, dall’altro abbiamo voluto abbattere l’intangibilità dei pesi e delle consistenze tipica delle esposizioni museali tradizionali. Attraverso specifiche stazioni d’esperimento, il visitatore può finalmente dare un senso corporeo a ciò che vede esposto: comprendere lo sforzo del guerriero, la rigidità delle sue difese e l’incredibile ingegno tecnologico dei popoli italici prima del dominio romano.”

Dal frammento alla materia viva: il rigore scientifico 

Come appariva un elmo prima di essere sepolto per secoli? Qual era il peso reale di uno scudo in bronzo? Per rispondere a queste domande, la ricerca storica si unisce alla maestria artigianale. Ogni pezzo esposto è il risultato di uno studio rigoroso sui reperti originali noti dalle necropoli e rinvenuti nei siti archeologici, oggi custoditi in diversi musei. Non si tratta di semplici copie, ma di opere nate da un processo di archeologia sperimentale che mira a recuperare le precise tecniche di lavorazione e i materiali dell’antichità. 

Oltre il bronzo: i segreti delle armature organiche

Contrariamente a quanto si pensa, l’armatura non doveva immobilizzare il guerriero, ma permettergli di correre e colpire con agilità. L’esposizione rivela infatti al pubblico che non tutto ciò che proteggeva il guerriero era di metallo. Il corsetto cilindrico in cuoio o in lino costituiva la vera “seconda pelle” del combattente. A differenza delle corazze in bronzo, inclini a scheggiarsi o ammaccarsi, queste armature organiche assorbivano l’energia del colpo distribuendo l’impatto su tutta la superficie del corpo. La mostra permette di scoprire l’evoluzione tecnica di queste protezioni: il Kardiophylax: il primitivo disco corazza che proteggeva esclusivamente il centro del petto. La torax: il passo successivo, un corsetto cilindrico in cuoio che fasciava l’addome e il torace. Immergendo il cuoio in acqua calda, le fibre si restringevano e si indurivano. Una volta asciutto, diventava rigido come una corteccia d’albero, capace di deviare una lancia senza il peso proibitivo del bronzo. La linotorax: la raffinata corazza in lino multistrato, capace di coniugare resistenza e massima comodità. 

Toccare la storia: le stazioni tattili per i visitatori

Per rendere l’esperienza totalmente immersiva, il percorso include due stazioni tattili aperte a tutto il pubblico, concepite per far percepire fisicamente la consistenza e il peso dei materiali difensivi. 

La prima stazione (I materiali): consente di toccare con mano una lamina di bronzo finita, il cuoio bollito, il cuoio bollito rivestito di lino e il lino multistrato, comprendendo le differenze di elasticità e durezza. 

La seconda stazione (Lavorazione del Metallo): è interamente focalizzata sulla metallurgia e mostra gli stadi sequenziali di lavorazione. Si può esaminare un pezzo semilavorato con i segni dei colpi di martello ancora visibili, una lamina lisciata e, infine, una lamina completamente finita e decorata.

Info utili, orari e prenotazioni

Periodo di apertura: La mostra è visitabile dall’8 maggio 2026 al 6 gennaio 2027.

Sede: Museo Civico di Rieti, Sezione Archeologica (Complesso di Santa Lucia), Via Sant’Anna, 4.

Orari di apertura: dal venerdì alla domenica: 10:00 – 13:00 e 15:00 – 19:00 Ultimo ingresso consentito: 30 minuti prima della chiusura. Su prenotazione dal lunedì al giovedì.

Info e prenotazioni: Servizi di biglietteria gestiti da Archeoares. È possibile richiedere informazioni o prenotare l’ingresso e le visite guidate inviando una e-mail a rieti@archeoares.com oppure telefonando al numero 335 431722.

Sarà la Biblioteca Paroniana di Rieti a ospitare, sabato 23 maggio 2026 alle ore 17.30, la cerimonia di premiazione della seconda edizione del Premio nazionale di Storia contemporanea “Renzo De Felice-Città di Rieti”, iniziativa nata per ricordare e valorizzare l’eredità intellettuale di uno dei più importanti storici del Novecento italiano.

Promosso dalla Fondazione Ugo Spirito e Renzo De Felice ETS insieme al Comune di Rieti, il premio rappresenta ormai un appuntamento significativo per il panorama culturale e storiografico nazionale. L’obiettivo è quello di sostenere e dare visibilità agli studi dedicati alla storia contemporanea, con particolare attenzione ai temi legati ai secoli XIX e XX, nel solco del rigore scientifico e della profondità di analisi che hanno caratterizzato il lavoro di Renzo De Felice.

Il riconoscimento, del valore di 4.000 euro, è destinato alle opere pubblicate tra il 1° gennaio e il 31 dicembre 2025. Ammesse anche le traduzioni italiane di lavori usciti all’estero, mentre sono stati esclusi i volumi collettanei. A guidare la selezione, una giuria scientifica chiamata a valutare i testi secondo tre criteri fondamentali: originalità, metodologia storica e rigore scientifico.

I finalisti della seconda edizione affrontano temi di grande rilievo per la comprensione della storia italiana ed europea del Novecento. In finale sono approdati:

• Italianità adriatica. Le origini, il 1945, la catastrofe di Raoul Pupo (Laterza); 
• L’illusione dell’emancipazione. La Comunità Israelitica di Roma dall’avvento del fascismo alla vigilia delle leggi antiebraiche (1922-1938) di Giordana Terracina (Gangemi); 
• Storia del Dopolavoro ferroviario italiano 1925-2025 di Michelangelo Borri (Il Mulino); 
• «Uomini come noi». Il nemico nelle scritture dei soldati italiani (1915-18) di Francesco Cutolo (Pacini Editore). 

A conquistare il Premio “Renzo De Felice-Città di Rieti” 2026 è stato però Fulvio Conti con il volume Massoneria e fascismo. Dalla Grande Guerra alla messa al bando delle logge (Carocci, Roma 2025), opera che approfondisce uno dei rapporti più complessi e controversi della storia italiana del Novecento, restituendo un quadro articolato del legame tra istituzioni massoniche e regime fascista nel periodo compreso tra il primo dopoguerra e la soppressione delle logge.

Il premio nasce dalla collaborazione tra la Fondazione Ugo Spirito e Renzo De Felice e la Città di Rieti, città natale dello storico, nato l’8 aprile 1929. Un legame che l’iniziativa intende rafforzare, trasformando la memoria di De Felice in un’occasione concreta di promozione culturale e scientifica per il territorio.

«Siamo veramente soddisfatti di poter annunciare questa collaborazione che arricchirà la città in termini culturali, scientifici e anche di promozione» – ha dichiarato l’Assessore alla Cultura Letizia Rosati a proposito del Premio – «Attraverso il riconoscimento daremo rilievo alla figura del professor Renzo De Felice, evidenziando il legame tra Rieti e uno dei più importanti studiosi del Novecento italiano».

«La Fondazione Ugo Spirito e Renzo De Felice ETS è lieta che l’iniziativa del premio prosegua in collaborazione con il comune di Rieti – ci ha detto il Presidente della Fondazione Andrea Ungari – per ricordare la figura e l’opera storiografica di uno degli storici più importanti del Novecento italiano. Renzo De Felice ha rappresentato, infatti, per studiosi italiani e internazionali un punto di riferimento per gli studi sul fascismo e sulla condizione degli ebrei durante il regime mussoliniano».

La cerimonia del 23 maggio si preannuncia dunque come un momento di incontro e riflessione dedicato alla storia contemporanea, disciplina che continua a offrire strumenti essenziali per comprendere il presente attraverso lo studio rigoroso del passato.

Il giorno 8 marzo, con la consulenza della Sezione di Rieti della ANVRG, nel quadro della valorizzazione dei fatti del Risorgimento avvenuti nella valle del Velino, in provincia di Rieti, al mattino il Comitato organizzatore si è recato nella Frazione Ponte Alto del Comune di Castel Sant’Angelo per l’apposizione del primo tricolore italiano nella facciata della abitazione della famiglia Purini dove anni addietro sono state ritrovate due bandiere con i colori della bandiera adottata dall’esercito delle Legazioni che nel 1831 mosse da Bologna per ottenere la cessazione del potere temporale dei Papi. 

Il Comitato organizzatore alle ore 10,00 accompagnato dalla Banda municipale di Cittaducale in grande uniforme con la presidente Daniela Crescenzi, si è recato a Ponte Alto dove, alla presenza del presidente della APS Amici di Ponte sig. Eugenio Simoni, di un folto pubblico e dai rappresentanti del Gruppo Alpini del Velino, ha collocato sulla facciata della casa Purini dove, è stata apposta anche una targa, la bandiera ricostruita su modello della originale.

Nell’occasione l’avv. Gianfranco Paris e Francesco Rinaldi, presidente onorario il primo e presidente il secondo della Sezione ANVRG di Rieti, hanno ricordato gli eventi storici nei quali si colloca quel ritrovamento. 

Si tratta di due bandiere ritrovate dal prof. Purini di Forte dei Marmi, originario di Ponte Alto, Frazione de Comune di Castel Sant’Angelo sito nella valle del Velino in Sabina, territorio della Provincia di Rieti. Le due bandiere furono donate da prof. Purini al senatore Giovanni Spadolini, collezionista di cimeli risorgimentali, e oggi esposte nel Museo della Fondazione intestata al nome dello stesso.

Esse furono ritrovate dal Purini nel sottoscala di una piccola abitazione composta di due stanze, di provenienza familiare, una sotto l’altra sopra, collegate da una scala che in tempi lontani era stata murata.

Dall’esame storico delle medesime risultò che si trattava di bandiere di formato diverso da quello che poi divenne usuale per le bandiere fino ad oggi, a colori quadrati. Le tre bande di colore erano più lunghe in senso verticale a forma di rettangolo, la prima era di color verde oliva, quella centrale bianca e l’estrema rossa, il verde il colore della speranza, il bianco e il rosso erano i colori di molti comuni italiani dei tanti stati in cui era divisa la penisola. Le due bandiere sono senza vessilli e senza emblemi. Con queste caratteristiche è stato facile risalire a quale epoca appartenessero ed in quale occasione erano state usate.

E’ risaputo che Napoleone dotò il Battaglione italiano arruolato nel suo esercito nel 1796, durante la campagna italiana, di un tricolore che ne distinguesse la provenienza, in omaggio ai colori della coccarda che i martiri bolognesi avevano adottato nel 1794.

Il 7 Gennaio 1797, su mozione di Giuseppe Compagnoni di Lugo, a Reggio Emilia il Congresso della Repubblica Cispadana adottò la bandiera tricolore a bande orizzontali rettangolari, con il rosso disposto nel lato superiore. Nella banda centrale bianca, al centro della bandiera, venne disposto il simbolo del turcasso con le 4 frecce a simboleggiare i popoli che avevano aderito alla Repubblica.

Poi l’11 Maggio 1798 il Gran Consiglio della Repubblica Cisalpina adottò il tricolore, nelle proporzioni di quelle ritrovate a Ponte Alto, con tre bande rettangolari parallele all’asta, adiacente alla quale venne posta la banda verde. Quella bandiera non recava alcuno stemma o simbolo impresso nella tela, entrambe le bandiere sono esposte presso il Museo del Tricolore di Reggio Emilia.

Dichiarata defunta la Repubblica Cisalpina dallo stesso Napoleone, della bandiera adottata l’11 maggio de 1798 si perdettero le tracce. Ricomparve nel 1931, con le dimensioni di quella del 1798, in occasione della sollevazione delle provincie emiliane quando un esercito, guidato dl gen. napoleonico Sercognani, partì da Bologna diretto a Roma con l’esercito delle Legazioni per deporre il papa, e quella bandiera garriva sopra le varie formazioni militari. Nello stesso anno Giuseppe Mazzini adottò il tricolore come simbolo del Risorgimento nazionale.

In quell’occasione l’esercito delle Legazioni giunse fino alla città di Rieti, ponendola in stato d’assedio.

Accadde però che l’Imperatore d’Austria decise di intervenire a favore del Papa, e il gen. Sercognani fu costretto a interrompere l’azione diretta verso Roma per salvare le proprie truppe da uno scontro impari che ne avrebbe provocato l’annientamento.

La città di Rieti, che era una provincia dello stato pontificio, era situata al confine con il Regno delle due Sicilie, che distava appena circa due km. Il comune di Castel Sant’Angelo e la frazione Ponte Alto, all’epoca era nel territorio del Regno delle due Sicilie.

Attorno a quel confine esisteva da tempo una intensa attività carbonara, dal quale certamente  confluirono nell’esercito del Sercognani alcuni volontari (che già nel 1821 avevano combattuto nella battaglia di Rieti/Antrodoco dal 7 al 9 marzo tra l’esercito napoletano, guidato dal gen. Guglielmo Pepe e quello austriaco, guidato dal gen. Frimont), certamente antesignani dei tanti che di lì a poco ingrossarono le fila dei garibaldini che operarono nella stessa zona durante la Repubblica Romana.

Tra questi certamente un avo del prof. Purini che, tornato a casa, dopo la partenza del gen. Sercognani, portò con sé le bandiere da conservare per momenti più favorevoli e le murò per prudenza nel sottoscala in attesa di tirarle fuori non appena se ne fosse ripresentata l’occasione.

Una bella storia che arricchisce di un nuovo tassello la casistica dei fatti avvenuti a Rieti e in Sabina durante il Risorgimento.

Intervista all’assessore alla Cultura Letizia Rosati

Il 18 aprile, negli spazi del Museo Civico – Pinacoteca di Rieti, a Palazzo Comunale, prende il via “L’altro Barocco. Intorno ad Antonio Gherardi (1638–1702)”, primo appuntamento di un ciclo di iniziative che accompagneranno la città in un anno strategico per la sua crescita culturale.

Il convegno, moderato dalla prof.ssa Serena Petrocchi, vedrà la partecipazione di studiosi di primo piano come Fabio Barry (American University of Rome), Luigi Ficacci (Università “La Sapienza”) e Andrea Granati, con interventi dedicati rispettivamente all’attività architettonica e romana di Gherardi, alla sua produzione pittorica e ai nuovi studi sui disegni architettonici. A concludere, l’intervento dell’assessore alla Cultura Letizia Rosati sulla cappella Del Secco in Sant’Antonio al Monte. Nel pomeriggio è prevista anche un’illustrazione dell’opera San Leonardo che libera un carcerato, a cura della conservatrice Laura Saulli.

L’iniziativa si inserisce nel più ampio progetto culturale che vede Rieti protagonista nel percorso verso la Capitale italiana della Cultura 2026, in dialogo con il territorio e con la città dell’Aquila, capofila del progetto “Un territorio, mille capitali”.

Abbiamo approfondito il significato di questo percorso con l’assessore alla Cultura, Letizia Rosati.

“L’altro Barocco” è un titolo suggestivo: cosa rappresenta questo ‘altro’?

«Ho scelto questo titolo perché interpreta bene la declinazione che il Barocco ebbe nel territorio reatino nel Seicento. Non si tratta di un linguaggio minore o periferico, ma di una rielaborazione locale delle grandi innovazioni romane. A Rieti operavano sia artisti provenienti da Roma sia personalità del territorio formatesi nella capitale, capaci di adattare quel patrimonio culturale alle esigenze di una committenza locale raffinata e ambiziosa. È proprio questa reinterpretazione territoriale delle grandi istanze romane che definisce “l’altro” Barocco».

In che modo questa iniziativa si inserisce nel percorso verso la Capitale italiana della Cultura 2026?

«Il progetto di Capitale della Cultura punta alla valorizzazione delle peculiarità del territorio. Era quindi necessario tornare a un secolo, il Seicento, che ha dato moltissimo alla città sotto il profilo artistico, architettonico e culturale. Questo ciclo di incontri nasce proprio con l’obiettivo di riscoprire e raccontare questa eredità».

Perché avete scelto di partire proprio da Antonio Gherardi?

«Gherardi è nato a Rieti, ma si trasferì a Roma giovanissimo, nel 1658, dove morì nel 1702 senza mai interrompere i rapporti con la città natale. Grazie al sostegno di importanti famiglie locali, continuò a inviare opere a Rieti, mantenendo vivo un dialogo artistico costante.

Le sue opere tarde, come l’Immacolata Concezione e il San Leonardo che libera un carcerato, mostrano un aspetto particolarmente interessante: portano in provincia un linguaggio caravaggesco intenso e originale proprio mentre a Roma il gusto stava cambiando, orientandosi verso modelli diversi. In questo senso, Gherardi diventa un ponte tra centro e periferia, capace di offrire alla città qualcosa di unico».

Qual è oggi il valore di una figura come Gherardi per l’identità culturale di Rieti?

«È una figura fondamentale. Tra i personaggi illustri della città è sicuramente uno di quelli che hanno avuto maggiore successo nella Roma del tardo Barocco. Ha lavorato per committenze prestigiose, come la corte dei Barberini, l’Accademia di Santa Cecilia e l’ordine dei Camilliani. Inoltre, la sua attività si estese anche in Umbria, all’interno di una rete legata al mondo francescano. È quindi un artista centrale, capace di raccontare la qualità e l’ambizione culturale del territorio».

Quanto è importante rileggere il passato artistico in chiave contemporanea?

«È essenziale. Solo attraverso una rilettura attuale del nostro patrimonio possiamo renderlo vivo e significativo per il presente, soprattutto per le nuove generazioni».

Come può la cultura diventare un motore reale di crescita per i giovani?

«Il progetto di Capitale della Cultura è costruito pensando ai giovani e alla necessità di contrastare lo spopolamento che colpisce il territorio, aggravato anche dagli eventi sismici. L’obiettivo è creare opportunità concrete.

Lo stiamo facendo attraverso l’università e grazie a importanti investimenti, come il progetto PNC Next Appennino, che ha portato un finanziamento di 3,5 milioni di euro. In questo contesto stanno nascendo nuove realtà, come il museo diffuso – che ha già assunto giovani professionisti – e il futuro polo dell’audiovisivo. Sono segnali concreti che dimostrano come la cultura possa generare sviluppo, lavoro e nuove prospettive».

Con “L’altro Barocco” dunque, Rieti inaugura così un percorso che unisce ricerca, valorizzazione e progettualità contemporanea, restituendo centralità a una stagione artistica capace ancora oggi di parlare al presente.

Sabato 11 aprile il Museo Civico di Rieti ha ospitato la presentazione ufficiale della prima edizione del Festival dei Popoli Italici. 

Le sale in cui si respirano millenni di storia della sabina si rivelano la cornice più simbolica che questo festival potesse considerare per il primo appuntamento di un evento nazionale di primo piano.

I numerosi ospiti con gli applausi frequenti hanno scandito questo significativo momento. 

A condurre la presentazione Federico Fioravanti, ideatore e direttore del Festival, affiancato dal sindaco Daniele Sinibaldi, dall’assessore alla Cultura Letizia Rosati, dal presidente della Fondazione Varrone Mauro Trilli e dalla professoressa Francesca Lezzi, che ha sottolineato il valore del Festival come strumento di trasmissione della memoria storica nelle scuole. L’università ha auspicato un proprio coinvolgimento nelle prossime edizioni. Il consenso è stato unanime: questa è la più importante iniziativa mai dedicata alla Sabina. La rivista Archeo, sostiene ufficialmente la manifestazione ed attualmente è in edicola con un numero che la riguarda.

Il Festival dei Popoli Italici si terrà  l’8, 9 e 10 maggio 2026, al Museo Archeologico e al Teatro Flavio Vespasiano. Il tema è “La Primavera Sacra”: lezioni di storia gratuite per il grande pubblico, una mostra, spettacoli, laboratori didattici e una fiera del libro aperta tutti e tre i giorni.

Il programma intenso si avvale di storici e studiosi di altissimo livello come Filippo Coarelli, Stefano Mancuso, Adriano La Regina, Simone Nardelli, Roberto Marinelli e molti altri. 

La scelta di Rieti non è casuale. Non solo è geograficamente il centro dell’Italia ma a pochi chilometri nell’area di Cotilia, sorgeva il santuario federale dei Sabini che le fonti classiche ricordano come Umbilicus Italiae. Qui si celebrava il Ver Sacrum, ovvero la “Primavera Sacra”: a seguito dei periodi di carestia o calamità, i giovani che nascevano venivano consacrati al dio Marte per poi partire verso l’ignoto con il capo velato, guidati da un animale sacro: un picchio, un toro, un lupo. Da queste migrazioni rituali nacquero i popoli dell’Italia antica: i Piceni, i Sanniti, gli Irpini e tante altre genti. Da loro sorse la cultura italica, e da quella cultura poi fiorì Roma.

Il Festival è organizzato dall’associazione Arché APS con il sostegno della Fondazione Varrone e il finanziamento del Piano Complementare Next Appennino. 

Tutti i dettagli e il programma completo su festivalpopolitalici.it.

A dieci anni dal sisma del 2016, il territorio reatino continua a interrogarsi sul proprio futuro, tra ricostruzione materiale, cambiamenti sociali e nuove prospettive di sviluppo. In questi giorni esce “Oltre le Sfide. Il territorio reatino dieci anni dopo”, il nuovo libro di Marco Fuggetta, giornalista e attuale responsabile dell’Ufficio Stampa della Città di Rieti. Pubblicato da Funambolo Edizioni, il volume analizza il Reatino come caso emblematico delle trasformazioni in atto nelle aree interne dell’Appennino centrale, mettendo a fuoco criticità strutturali, potenzialità inespresse e nodi ancora irrisolti. Al di là del libro, Fuggetta è riconosciuto come un profondo conoscitore del territorio: per questo gli abbiamo rivolto per i lettori di Amici di Rieti alcune domande per riflettere, con uno sguardo lucido e non nostalgico, sul presente e sulle sfide che attendono il Reatino nei prossimi anni.

A dieci anni dal sisma del 2016, qual è secondo lei il cambiamento meno visibile ma più profondo avvenuto nel territorio? “Difficile dirlo, soprattutto per l’eterogeneità che caratterizza la provincia di Rieti. Se ci concentriamo sul tema ricostruzione e post-sisma, credo purtroppo che il cambiamento più evidente rispetto a qualche anno fa sia la vittoria della rassegnazione. I ritardi, soprattutto nella prima fase, sono stati molti e quindi è maturato questo sentimento, anche se oggi inizia a intravedersi qualche luce nella ricostruzione. Se, invece, ci concentriamo sulla Città capoluogo, il cambiamento più profondo credo attenga alla consapevolezza dell’opinione pubblica sulla presenza universitaria. Per tanti anni Rieti non si è accorta neanche di avere dei corsi universitari, oggi invece finalmente il tessuto cittadino inizia a percepirsi come Città universitaria, con tutto ciò che comporta anche a livello commerciale, culturale, perfino industriale. Infine, un cambiamento che credo, purtroppo, accomuni il territorio reatino ad altre realtà del Paese è la riduzione della partecipazione, evidente anche nella costante diminuzione dell’affluenza nelle varie tornate elettorali. La scarsa partecipazione, unita alla violenza verbale dei social, dovrebbe farci riflettere”. 

Se dovesse indicare una lezione che il Reatino può offrire al resto dell’Appennino centrale, quale sarebbe? “Sicuramente Rieti, soprattutto negli ultimi anni, superando il limite dello scarso peso demografico, ha saputo cogliere le opportunità dei fondi destinati ad esempio alla ricostruzione post-sisma, compresi quelli complementari al PNRR, per avviare opere infrastrutturali e progetti culturali che in altri periodi sarebbero stati impensabili. Diciamo che Rieti è stata brava ad ottenere soldi e a spenderli. Come noto, questa capacità non è scontata in Italia, soprattutto nel centro-sud. Quindi, al di là del legittimo giudizio di merito sui vari progetti in corso, credo che Rieti possa essere considerata un modello in termini di attrazione di risorse e capacità di spesa”.  

Quali infrastrutture sono davvero strategiche per il futuro del Reatino: quelle fisiche o quelle sociali? “Penso siano fondamentali entrambe perché il vero nodo da affrontare, a monte di tutti gli altri problemi, è lo spopolamento. È un problema comune alle aree interne e montane in tutto il Paese ma che nel Reatino è ancora più evidente. Per contrastare lo spopolamento servono servizi e presìdi anche in territori scarsamente popolati, oltre a collegamenti adeguati con i centri maggiori. Perciò sono cruciali investimenti sia sulle infrastrutture fisiche che in quelle sociali e, aggiungerei, in quelle digitali”. 

Quali modelli di sviluppo sono compatibili con territori fragili come quello reatino? Turismo, agricoltura, cultura: quale di questi settori ha oggi più potenziale inespresso? “In realtà fino a pochi decenni fa, nonostante le straordinarie ricchezze paesaggistiche e storiche, nel Reatino neanche si parlava di turismo perché, anche grazie alla Cassa del Mezzogiorno, vi era piena occupazione o quasi. Solo negli ultimi decenni sono iniziati i ragionamenti sul turismo che, ad oggi, rappresenta però un grandissimo potenziale inespresso. Da solo, comunque, il turismo non basta e non basterà. Per questo credo sia imprescindibile investire e innovare in agricoltura e su settori specifici della manifattura di precisione – come quello delle pompe dosatrici che ha reso Rieti famosa nel mondo grazie alle aziende della cosiddetta “Pump Valley”. In questo modo forse potremo avere risultati in termini di sviluppo e occupazione e, tornando al discorso di cui sopra, anche nella lotta allo spopolamento”. 

La narrazione delle aree interne è spesso improntata alla nostalgia: come si può costruire invece un racconto di futuro? “Sono assolutamente d’accordo con la sua riflessione. Secondo me a Rieti questa nostalgia, o ‘retrotopia’ come la definiscono alcuni sociologi, è ancora più evidente che altrove. È uno dei motivi che ha spinto me e la casa editrice Funambolo edizioni, a pubblicare questo nuovo libro. Nel nostro territorio, infatti, l’attività editoriale non è certo vivace e fiorente e quella che c’è è totalmente rivolta al passato su eventi storici o personaggi, oppure alle bellezze architettoniche e paesaggistiche. Nulla quindi che abbia a che fare con il presente o il futuro. Io, invece, penso che senza passato non vi sia futuro ma anche che se una comunità vive esclusivamente nel ricordo o nella celebrazione del passato, si è praticamente già arresa a non avere un futuro migliore. Con questo nuovo testo, un ideale seguito di un altro libro pubblicato nel 2017, abbiamo voluto dare un nostro modestissimo e personale contributo al confronto locale, sperando che anche stavolta, come accaduto nove anni fa, il libro possa stimolare occasioni di confronto, elaborazione e approfondimento”.  

Se dovesse immaginare il Reatino tra dieci anni, quali segnali le darebbero la certezza che la strada intrapresa è quella giusta? “Credo che il nostro territorio possa avere un futuro più roseo solo se farà uno scatto in avanti su tre questioni fondamentali: l’Università – e siamo a buon punto –, le infrastrutture per collegarci a Roma e ai due Mari – e anche su questo i primi risultati iniziano a vedersi – e il digitale/innovazione – e in questo caso invece siamo indietro in maniera significativa. Se tra dieci anni, l’Università avrà mantenuto le previsioni di sviluppo odierne, l’avanzamento delle infrastrutture avrà rispettato i piani (a partire dal raddoppio della Salaria) e sarà recuperato il grave ritardo attuale in termini di digitale e innovazione, allora penso che potremmo aver vinto alcune delle nostre sfide. Chi vivrà vedrà”.

La testimonianza di Fuggetta insomma, restituisce l’immagine di un territorio che può ancora giocare la propria partita sul terreno dell’università, delle infrastrutture, dell’innovazione e di un racconto capace di guardare avanti senza rinnegare il passato.  Il suo “Oltre le Sfide” si inserisce così come uno strumento di riflessione e confronto, più che come una semplice analisi: un invito a pensare il futuro del Reatino non come un destino già scritto, ma come un processo collettivo che richiede visione, partecipazione e scelte coraggiose.

GALLERIA

Il patrimonio artistico di Rieti si arricchisce con nuove opere dello scultore Bernardino Morsani, una figura importante nella vita culturale e sportiva della città. La Giunta comunale ha accettato la donazione di alcune opere dell’artista, donate dagli eredi Fabio, Massimo e Cecilia Morsani.

La donazione comprende bozzetti di monumenti realizzati a Rieti e nella provincia, opere in gesso, sculture dedicate alla maternità e alla paternità, una lunetta in bassorilievo e medaglie commemorative in bronzo e argento. Alcune di queste opere saranno collocate in luoghi rappresentativi della città, come il Palazzo Comunale e il Teatro Flavio Vespasiano, grazie al progetto culturale “R.I.E.T.I. CULTURA – Museo Diffuso”.

La vita di Bernardino Morsani è stata segnata da due grandi passioni: lo sport e la scultura. È stato un protagonista dell’atletica reatina e ha contribuito alla crescita del movimento sportivo a livello nazionale e internazionale. Inoltre, ha svolto una lunga attività nel mondo della formazione sportiva, insegnando educazione fisica e allenando atleti.

Accanto alla carriera sportiva, Morsani ha coltivato la scultura, realizzando opere esposte in Italia e all’estero. Tra i suoi lavori più noti ci sono il mezzo busto in bronzo del tenore Mattia Battistini, donato al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, e il discobolo dedicato al campione olimpico Adolfo Consolini, esposto all’Arena di Milano.

A livello locale, Morsani ha lasciato segni profondi nel paesaggio urbano di Rieti con opere come il monumento ai Caduti del bombardamento del Borgo del 1944 e la statua di San Felice di Cantalice.

Una parte importante della produzione artistica di Morsani è nata nel suo atelier nel Castello Varano di Terria, a Contigliano. È qui che ha realizzato numerose opere, tra cui una replica dei Bronzi di Riace destinata alla città giapponese di Ito.

La città di Rieti ha riconosciuto il valore di Bernardino Morsani, nominandolo cittadino benemerito nel 2022. La donazione delle sue opere rappresenta un gesto di grande valore per la comunità, che potrà continuare a conoscere e apprezzare il lavoro di un artista capace di unire arte, sport e identità territoriale.

L’Assessore alla Cultura Letizia Rosati ha espresso un sincero ringraziamento agli eredi del Maestro Bernardino Morsani per questo gesto di grande generosità. La donazione consente a Rieti di rendere il giusto riconoscimento al valore artistico di uno dei suoi scultori più rappresentativi e di valorizzarne la produzione proprio nell’anno di L’Aquila Capitale italiana della Cultura.

Questo gesto rafforza il legame tra memoria, arte e territorio, restituendo alla città una parte significativa dell’eredità artistica di uno dei suoi protagonisti più importanti.

Domenica 15 marzo, la città di Rieti ha vissuto una giornata speciale dedicata alla scoperta del suo patrimonio storico. Grazie all’Associazione Dimore Storiche Italiane, due dimore private di grande valore storico, Palazzo Martelli e Palazzo Vincenti Mareri, sono state aperte al pubblico.

Questa iniziativa fa parte del programma di eventi collegati a L’Aquila e Rieti: Capitale Italiana della Cultura 2026, cogliendo l’occasione per raccontare e valorizzare la storia e l’identità del territorio.

Palazzo Martelli e Palazzo Vincenti Mareri sono due icone del territorio, che solitamente non sono aperte al pubblico . Questi preziosi luoghi custodiscono architetture, ambienti e storie familiari che fanno parte della memoria di Rieti. La peculiarità di questa giornata ha permesso ai visitatori di essere accolti proprio dalla famiglia proprietaria di Palazzo Martelli, permettendo loro di scoprire gli ambienti del palazzo, i suoi giardini, i suoi aneddoti e i personaggi storici che vi hanno soggiornato.

I visitatori hanno potuto visitare anche Palazzo Vincenti Mareri, un esempio di architettura cittadina che ha visto il contributo di uno dei maggiori esponenti della storia dell’architettura a cavallo tra il 700′ e l’800′: Giuseppe Valadier, autore di piazza del Popolo a Roma. La giornata è stata un’occasione per vivere un momento di incontro tra cultura, musica e tradizioni locali, con momenti musicali e degustazione di prodotti enogastronomici del territorio.

L’evento è stato inserito nel programma ufficiale delle attività nazionali della Capitale Italiana della Cultura 2026. Questa giornata è stata una sorpresa per la città di Rieti che ha svelato i suoi palazzi testimoni della storia e della cultura reatina.

Iniziative come questa dimostrano che le dimore storiche private possono diventare luoghi vivi di cultura, capaci di raccontare il passato e contribuire alla valorizzazione del territorio. La possibilità di visitarle è un’opportunità per costruire nuove occasioni di incontro tra cittadini, visitatori e patrimonio storico.

Con l’inizio del bel tempo si rinnova l’appuntamento annuale delle Giornate FAI di Primavera, un’occasione per visitare luoghi di solito non aperti al pubblico ed approfondire la conoscenza del patrimonio culturale italiano.

A Rieti e provincia vi sono due Gruppi FAI -Fondo Ambiente Italiano: Il Gruppo FAI di Rieti ed il Gruppo FAI Sabina, che nel fine settimana del 21 e 22 marzo organizzeranno visite guidate in 4 luoghi della provincia.: Il Santuario Francescano di Poggio Bustone, l’Ospedale Vecchio ed il Teatro Flavio Vespasiano a Rieti, i Sotterranei del Teatro Potlach di Fara Sabina ed il Borgo di Montopoli di Sabina.

Scopri i Luoghi aperti per le Giornate FAI di Primavera 

Poggio Bustone è noto ai giorni nostri per essere il paese natale di Lucio Battisti, al quale è dedicato un piccolo museo ed una statua. Ma questo borgo che si affaccia sulla conca reatina con la splendida vista dei Laghi Lungo e Ripasottile era conosciuto già in epoca medievale per aver accolto San Francesco. Il Santo vi giunse nel 1208 e qui ebbe la visione dell’angelo che gli annunciò la remissione dei suoi peccati giovanili.  Nel 2026 si celebrano gli 800 anni della morte del Santo ed il Santuario di Poggio Bustone rappresenta una tappa emblematica della vita del Patrono d’Italia, inoltre il 2026 è stato proclamato da Papa Leone anno giubilare francescano è quindi questo un luogo di pellegrinaggio. Il Santo quando giunse  in questo luogo rivolse agli abitanti il saluto “Buongiorno, brava gente” e la porta di ingresso del paese è detta Porta del Buongiorno.  Nella parte alta del paese sorge il Santuario di Poggio Bustone, uno dei quattro santuari francescani della Valle Santa Reatina. Si tratta di una struttura complessa che, oltre alla chiesa, comprende il convento, il chiostro, il refettorio e il Tempietto della Pace collegato al Santuario tramite un sentiero dove sono poste le edicole della Via crucis.  Danneggiato in seguito al terremoto del 2016, il santuario è stato oggetto di un lungo ed accurato restauro che ha interessato diverse parti e che per la prima volta vengono aperte al pubblico. La visita sarà guidata dai Frati Minori che custodiscono il Santuario .  Attraverso una passeggiata si raggiunge il Sacro Speco a circa 1000 metri di altezza la grotta ove San Francesco era solito ritirarsi in preghiera.

 SANTUARIO DI POGGIO BUSTONE | Giornate FAI 

L’Ospedale Vecchio ed il Teatro Flavio Vespasiano di Rieti sono due strutture che si trovano vicine nel cuore della città. Entrambi i luoghi hanno avuto importanza nella vita cittadina e sono stati recentemente oggetto di lavori di restauro e recupero.

L’Ospedale Vecchio con la sua chiesa di Sant’Antonio Abate ha una storia che parte dal medioevo per poi vedere ampliamenti nel Rinascimento ed in epoca barocca, e la realizzazione di strutture ospedaliere moderne nel ‘900 per poi venir definitivamente chiuso ed abbandonato negli anni 70 del secolo scorso. Sono in corso finalmente opere di recupero e restauro sia della chiesa monumentale progettata dal Vignola alla fine del 1500 che del vecchio ospedale che diventerà sede universitaria.

Il Teatro Flavio Vespasiano è il teatro comunale di Rieti ed è famoso per la sua acustica. La sua architettura è tipica dei teatri lirici ottocenteschi, recentemente sono stati restaurati e riportati alla pubblica fruizione anche gli spazi del Circolo di Lettura e della Sala degli Specchi, locali che si trovano sopra al foyer del teatro e che torneranno ad ospitare attività culturali come nel passato. 

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I Sotterranei del Teatro Potlach di Fara Sabina sono un prezioso scrigno di ricordi teatrali. Il Teatro Potlach è nato nel 1976 e si trova nella parte alta del paese di Fara Sabina. In oltre cinquant’anni di attività ha svolto non solo attività di rappresentazioni teatrali ma anche formazione e pure teatro di strada, tra le più note attività quella denominata Le Città Invisibili che ogni anno si snoda nelle vie del paese trasformando angoli e piazzette in momentanei palcoscenici per attori provenienti da varie città. Nei sotterranei  del teatro si conservano, tra le antiche mura di un convento seicentesco, attrezzerie, scene, costumi, allestimenti di moltissime opere, un mondo nascosto che prende vita una volta sulla scena.

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Montopoli di Sabina è un antichissimo borgo risalente all’epoca romana, ha un territorio comunale molto vasto che va dalle rive del Tevere alle pendici dei monti Sabini ed è attraversato dal fiume Farfa. Vi sono due ville romane e l’ex convento francescano.  Le due ville romane  di Grottoni Torrette ed il Ninfeo di Santa Maria sono rappresentative di quelle che nell’antica Roma erano le ville che in Sabina avevano annessi uliveti per la produzione di olio di oliva da fornire alla città.

La Chiesa di santa Maria degli Angeli conserva al suo interno delle cappelle affrescate dal noto pittore sabino Vincenzo Manenti, che nel ‘600 attraverso la sua bottega produsse innumerevoli opere che arricchiscono il patrimonio di arte sacra in tutta la provincia reatina.

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