Nella mia ricerca dei musicisti che hanno onorato la terra sabina ho trovato, tra i tanti, Matteo Capranica, il compositore, organista e maestro di cappella.

Matteo Capranica, secondo i più accreditati editori, Larousse e Ricordi, sarebbe nato ad Amatrice (Amatrice , frazione di Capricchia, 26 agosto 1708 – Napoli, 9 dicembre 1776) quando quel territorio era compreso nel Regno di Napoli, l’antico “Regnum Siciliae citra Pharum”, vale a dire “Regno di Sicilia al di qua del Faro”.

Il giovane musicista studiò musica a Napoli al Conservatorio di Sant’Onofrio, dove ebbe come insegnanti Nicola Porpora, Ignazio Prota e Francesco Feo, quest’ultimo, fu uno dei migliori allievi del maestro reatino Giuseppe Ottavio Pitoni,  considerato “massima espressione del barocco polifonico romano”.

Terminati gli studi, Matteo Capranica, fu attivo come maestro di cappella in diverse chiese napoletane nelle quali si dedicò alla composizione di opere e di musica sacra.

Grazie alla sua bravura, fu nominato organista del secondo coro della cappella del Duomo di Napoli (la famosa Cappella del Tesoro). La sua prima produzione fu l’opera buffa “Il Carlo” rappresentata nel 1736 al Teatro Nuovo di Napoli.

Due “arie” del successivo lavoro, “L’amante impazzito”, ovvero “Io vò cercando” e “Ombra bella dell’idolo amato”,  sono conservate nella Biblioteca del Conservatorio Musicale di Bruxelles.

Matteo Capranica, dopo l’improvvisa morte del maestro Leonardo Feo (ripeto, importante allievo di Giuseppe Ottavio Pitoni), completò la partitura de “La finta frascatana”, opera che venne rappresentata a Roma nel 1744.- Matteo Capranica, insieme ad Alessandro Scarlatti, Nicola Porpora ed altri due allievi del Pitoni, Francesco Durante e Francesco Feo, furono i fondatori della scuola di Napoli, dove sono cresciuti compositori drammatici di prim’ordine.

Opere di Matteo Capranica, oltre che a Napoli, sono conservate nelle biblioteche musicali di Glasgow, Darmstadt, Berlino e Milano, nella biblioteca Corsiniana e nell’Accademia dei Lincei.
Il compositore Matteo Capranica va ad incrementare l’elenco dei tanti musicisti reatini che si sono distinti nel mondo internazionale della musica, ma non nella loro città che resta sorda e dove, purtroppo, sono perfino sconosciuti.

Dal 19 giugno al 2 luglio 2023 a Rieti si è svolta la ventinovesima Festa Europea della Musica promossa dal Ministero della Cultura, dalla Commissione Europea, dal Dipartimento per le Politiche Giovanili, il Servizio Civile Universale e dall’Associazione Italiana per la Promozione della Festa della Musica.

La manifestazione ha dato luogo ad una serie di eventi musicali ad accesso gratuito per il pubblico durante l’arco delle 3 settimane.

Un gran successo in bell’evidenza anche per il concerto dei giovani flautisti presso la Chiesa di San Rufo il 23 giugno, un gruppo di ragazzi dalla scuola primaria alla scuola superiore che si sono esibiti suonando il flauto traverso con un vasto repertorio dal classico con musiche di Gervais, Vivaldi, Mozart, Beethoven, Popp, Debussy, al jazz, rock e alle musiche tradizionali.

I giovani flautisti dell’istituto I.C. Minervini Sinistri che si sono esibiti sono : Cecilia Paniconi, Giosuè Di Lorenzo, Manuela Di Rocco, Maria Rosati, Stefano Gregori, Giacomo Poscente, Giulia Manzara, Giulia Guillaume, Flaminia Maria Lallo, Brando Nadir Esposito Acciarini Porazzini, Elena Giovannelli e Giovanni Forlani.

Con il patrocinio del Lions Club Rieti Host e della Provincia di Rieti e, il Comune di Contigliano – assessorato alla Cultura propone venerdì 28 aprile 2023 alle ore 18, nella Chiesa Collegiata di San Michele Arcangelo in Contigliano Alta, l’evento PASOLINI Passioni e Passione.

L’incontro è ideato da Mons. Dario Edoardo Viganò, critico cinematografico e teorico della comunicazione; autore di studi e opere sul rapporto tra cinema e mondo cattolico; professore ordinario presso la Università telematica internazionale Uninettuno, già professore ordinario presso la Pontificia Università Lateranense; docente presso la LUMSA (Libera Università Maria Santissima Assunta) e la Libera Università Internazionale degli Studi Sociali LUISS “Guido Carli” di Roma.

Già presidente della Fondazione Ente dello Spettacolo e direttore della «Rivista del Cinematografo», è stato prefetto della Segreteria per la comunicazione della Santa Sede. 

Dal 2019 è vicecancelliere della Pontificia Accademia delle Scienze e della Pontificia Accademia delle Scienze Sociali, “con specifica competenza per il settore della comunicazione”. 

A partire dal maggio 2021 cura la rubrica “Le Ragioni della Speranza” all’interno del programma “A sua immagine” su Raiuno.

Nel convegno del 28 aprile Dario Viganò tratta “Vangelo secondo Matteo: un film cattolico?” – mentre in video scorreranno immagini del film, girato da Pasolini nel 1964 – da lui dedicato a Giovanni XXIII, nel pieno del tempo conciliare; con i luoghi emozionanti ove fu ambientato, nel Mezzogiorno d’Italia.

Segue l’attore cinematografico-televisivo Giulio Schifi – con la sua interpretazione della poesia “10 giugno” – meglio nota come “Io sono una forza del passato” (1962), ove Pasolini evoca religiosità, passato e tradizione; dice dell’Appia e della Tuscolana – delle strade di Roma antica e nuovissima, il luogo del corpo e dell’anima del quale egli consente un’inedita lettura poetica.

Roberto Lorenzetti raccoglie queste tematiche, nella sua trattazione “Io sono una forza del passato – Cultura popolare in Pasolini e tradizione locale: la Processione del Venerdì Santo in Contigliano”.

Lorenzetti, già Direttore dell’Archivio di Stato di Rieti, ricercatore e fotografo, autore di oltre 140 pubblicazioni e curatore di circa 50 mostre storico-documentarie, ha pubblicato studi di carattere storico-politico e sociologico quali “Le classi popolari in Sabina. 1870-1920. Con una raccolta di canti popolari …”; ovvero indirizzati ad aspetti culturali e religiosi nella tradizione e nel costume popolare, quali “Due rituali carnevaleschi in un Comune dell’Italia Centrale: La Moresca e la Rappresentazione dei Mesi a Contigliano”.

Lorenzetti riprende qui le immagini drammatiche della Passione di Cristo nel “Vangelo” di Pasolini (ove la Madonna è impersonata dalla madre dell’autore – in una sorta di anticipazione della morte violenta forse-inevitabile del figlio, che giungerà nel decennio seguente); e le rilegge nella trama plurisecolare del Venerdì Santo di Contigliano – millenaria tradizione, silenziosamente testimoniata nella Chiesa di San Michele, al margine del convegno, da alcuni dei costumi di scena creati per la grande Processione che vi si svolge.  

Arianna Aloi – attrice di teatro, interpreta quindi “Una disperata passione di stare al mondo. Medea e la riflessione sulla “religione autentica” – ispirato al film “Medea” di Pasolini (1969), al mondo ai mondi ove “tutto è santo”, tutto appartiene a divinità tuttavia incerte – che amano ma talora odiano. Misteriosa sacralità, che pervade (anche) corpo e corpi, e l’intero itinerario espressivo di Pasolini – e il suo cinema, e i luoghi lungamente percorsi, i campi e le strade, il suburbio e la Città.

Si giunge così alla terza-ultima trattazione – Valerio Carocci su “Cinema e Roma – l’esperienza del Piccolo America”.

Valerio Carocci – già fondatore del “collettivo Tommie Smith al Liceo Scientifico Cavour, una realtà antirazzista, antifascista, antisessista e anticapitalista a pochi passi dagli archi imponenti del Colosseo” – nel 2012 con “un gruppo di amici ventenni salva dalla demolizione il Cinema America di Trastevere, fonda l’associazione “Piccolo Cinema America” e inizia a colorare Roma con grandi arene estive gratuite. Da San Cosimato fino a Ostia, Cervelletta e Monte Ciocci nasce così Il Cinema in Piazza. “Noi siamo quei ragazzi e ora abbiamo riaperto il Cinema Troisi a Trastevere”.

Ascoltiamo questa narrazione contemporanea – attraverso i luoghi che furono di Pasolini; anche per comprendere quanto e cosa resta nella Roma e nel cinema pensato e consumato, di Pasolini, a quasi mezzo secolo dalla sua morte.

E conclude Marianna Adamo, regista, sceneggiatrice, attrice di teatro e cinema – che in morte di Pasolini interpreta “A P.P.P. , in nessun posto”: la poesia che Elsa Morante compose poche settimane dopo (1976) i tragici oscuri fatti dell’Idroscalo di Ostia – l’epilogo violento che a sua volta fa nascere altre storie e narrazioni infinite.

L’incontro del 28 aprile è moderato da Ileana Tozzi, storica dell’arte: sulle tracce dell’arte, delle immagini memorabili (dalla Deposizione di Cristo del Pontormo, che anima “La Ricotta”; al Cristo Morto del Mantegna, che sorprendentemente rinveniamo in “Mamma Roma”; ad altro ancora) evocate da Pier Paolo Pasolini lungo tutta la sua vicenda espressiva.

Infine, all’arte e alle visioni – alle parole, alle narrazioni alle poesie, si aggiungono studenti e docenti del Conservatorio statale di musica “Giulio Briccialdi” di Terni, guidato dalla presidente Letizia Pellegrini e dal direttore Roberto Antonello.

Musiche di scena, ma anche libere interpretazioni, impegnano tutti i momenti salienti dell’evento; e con altri strumenti, coinvolgono il monumentale organo settecentesco di San Michele – i suoni arcani e contemporanei di questa grande macchina, attraverso cui vibrano vitalità e sacralità, modernità e tradizione, amore carnale e divino e altre contraddizioni.

Due mesi fa avevamo annunciato l’approssimarsi dell’ottantesimo compleanno di Lucio Battisti.

Avevamo accennato all’intenzione di arrivare all’anniversario della nascita di Battisti, con un cammino in più atti – per arrivare meglio al cuore della sua straordinaria esperienza artistica.

Era nato il 5 marzo 1943 – a Poggio Bustone, splendido duro paese sulle ripide pendici del Terminillo – case sempre al sole, e davanti i panorami magnifici della pianura reatina, i laghi in primo piano e lontano la cornice dei monti.

“Nella puntata precedente” avevamo detto degli esordi, dei primissimi tempi a Napoli poi a Roma, poi a Milano come chitarrista de I Campioni, complesso guidato da Roby Matano. Poi per lui le prime attenzioni significative, e l’appuntamento con Mogol (nome d’arte di Giulio Rapetti) – grazie a Christine Leroux, editrice musicale di origine francese e ricercatrice di talenti per la casa discografica Ricordi.

L’inizio della collaborazione fra Mogol e Battisti è datato all’ultimo scorcio del 1965 – inizialmente assieme «non per scrivere canzoni ma per fare degli esperimenti» … fino al 1968 – quando avvenne l’esordio di Battisti nel programma Bandiera Gialla – di cui abbiamo ricordato il carattere fortemente innovativo nel panorama italiano della musica leggera, fra beat e psichedelia: la porta verso il successo, per “il ragazzo di Poggio Bustone”; cinquantacinque anni fa.

Fra tanta pubblicistica, in Onda Rock può leggersi il racconto pieno e appassionato di tutta l’eccezionale vicenda artistica di Lucio Battisti: qui possiamo unicamente ricordare i titoli di questa lunga e assieme troppo breve avventura creativa.

Ricordiamo quindi il suo primo Lp, pubblicato da Ricordi; “intitolato semplicemente Lucio Battisti, che giunge sugli scaffali dei negozi italiani nel marzo del 1969 … L’intro è affidata al pezzo sanremese “Un’avventura”, destinato a divenire una fra le canzoni più celebri dell’autore”.

“Il pezzo successivo, “29 Settembre”, già inciso dall’Equipe 84 e destinato anch’esso a fama immortale, è forse il primo capolavoro di Battisti … la psichedelia è dietro l’angolo, nonostante il tutto suoni estremamente orecchiabile …” – mentre “La mia canzone per Maria” svela un altro lato dell’anima del compositore, grazie alle sue ritmiche e strutture proprie della musica spagnola e latino americana”.

Arriva poi “Non è Francesca”, brillante e geniale esempio di scrittura pop “da camera”, che ricorda in qualche misura i Beatles di “Yesterday” o di “Eleanor Rigby”, e si conclude con una lunga sezione strumentale ispirata ancora al modello dei Fab Four (registrazioni suonate al contrario) …” – e arrivano “Balla Linda”, e “Io vivrò senza te”.

Nel dicembre 1970 Ricordi pubblica il suo secondo Lp, l’enorme successo dal titolo “Emozioni”.

“Anche qui siamo di fronte, più che a un album compiuto, a una raccolta di tutti quei singoli che, spesso editi già nel 1969 (alcuni addirittura già presenti nella precedente raccolta), hanno consacrato Battisti quale artista di culto della musica italiana”.

Ci sono “Acqua azzurra/Acqua chiara”, “Mi ritorni in mente”, “7 e 40”.

C’è “Fiori rosa, fiori di pesco”, e “il blues rovente” de “Il tempo di morire”.

C’è “Emozioni”: “rappresenta, nel bene e nel male, il pezzo simbolo di un’epoca e probabilmente uno dei vertici qualitativi, interpretativi e compositivi di tutta la musica pop italiana …”

Chiudono il disco altri classici quali “Dieci ragazze”, “Dolce di giorno” e “Anna”.

Seguono gli album “Amore e non amore” e poi “Vol. 4”, nel corso del 1971, sempre per Ricordi.

“Nel 1972, dopo la pubblicazione dello straordinario singolo “Pensieri e Parole”, destinato anch’esso all’immortalità artistica e commerciale, esce Umanamente uomo: il sogno. 

“È il primo disco prodotto sotto l’egida della neonata etichetta Numero Uno, fondata dallo stesso Battisti allo scopo di dare adeguato spazio ai propri progetti musicali. 

“Il lavoro presenta diversi spunti interessanti e si staglia con originalità nella discografia di Lucio. Già il pezzo introduttivo, “I Giardini di Marzo”, semplicemente meraviglioso, è destinato a segnare la memoria collettiva italiana per decenni…”

“Il 1972 si chiude con la pubblicazione de Il mio canto libero, mixato a Londra e destinato anch’esso a un incredibile successo commerciale, grazie anche e soprattutto alla forza trainante della title track, pubblicata qualche mese prima come singolo.

“Il mio canto libero” estende gli orizzonti della canzone battistiana tanto dal punto di vista musicale quanto dal punto di vista lirico e tematico, e si rivela uno dei lavori-cardine della sua carriera, il disco in cui la coppia Battisti-Mogol raggiunge una simbiosi perfetta e un’unità di intenti totale”.

“… nel 1974, intraprende un viaggio in Sud America; e, dimostrando ancora una volta il suo talento di eclettico rielaboratore di stili disparati, al ritorno in Italia riversa tutte le nuove conoscenze nel disco destinato a restare, con ogni probabilità, il suo massimo capolavoro; nonché … uno dei risultati più alti cui sia pervenuta la musica pop italiana.

“Il disco in questione è, ovviamente, Anima Latina. Un lavoro che per la prima volta rifugge in toto i ritornelli e le invenzioni melodiche immediatamente memorizzabili, per spingersi oltre, in mondi nuovi”.

“… nel marzo del 1977, contestualmente all’Ep “Amarsi un po’/ Sì viaggiare”, esce l’album Io tu noi tutti”. Racchiude fra l’altro “Amarsi un po’” e “Sì viaggiare”; mentre “… a fine decennio, l’inossidabile rapporto con Mogol inizia inevitabilmente a scricchiolare … 

“Il suo amore per la musica anglo-americana, già evidente nei primi anni di carriera, a fine 70’s cresce a dismisura. Tant’è che il celebre Lp Una donna per amico (1978, Numero Uno) viene inciso nel castello di Manor, piena campagna inglese. 

“E se le liriche, che rimangono tutte a firma Mogol, sono ancora vicine alla produzione di inizio decennio, le composizioni si avvicinano sempre più agli universi funky e al pop elettronico allora nascente, risultando perfettamente in linea con le nuove tendenze wave anglo-americane. 

“Prendila così” è un fulminante esempio di questo nuovo corso”; arrivano con lei “Avere paura di innamorarsi troppo”, “Donna selvaggia donna” e “Nessun dolore”.

“All’inizio del nuovo decennio, e precisamente ad inizio 1980, viene pubblicato l’ultimo album della coppia Battisti-Mogol, ormai definitivamente sulla strada del divorzio. Il titolo, malinconico, ben si addice al triste finale della ultra-decennale avventura: “Una giornata uggiosa”. 

Con questo passaggio (di tono intrinsecamente malinconico) chiudiamo la sezione centrale della storia creativa di Lucio Battisti – prima delle ulteriori svolte seguenti. Una storia appena accennata, eppure capace di accendere ricordi suggestioni infinite immancabili; attraverso la sola elencazione dei titoli, attraverso la vena emozionata della memoria.

Amici Villa Borletti, Associazione culturale di promozione sociale (ex Hesperia), viene fondata nel gennaio del 2014, per condurre a nuova vita la Villa Borletti, che era stata restaurata dal Comune di Origgio – presso Saronno, fra il 2007 e il 2010; e inaugurata nella sua nuova dimensione, il 21 – 22 marzo 2015.

Fra gli elementi di maggior spicco della Villa si evidenzia la Sala delle Arti e dei Mestieri, realizzata con il contributo degli origgesi, che hanno affidato ad Amici Villa Borletti numerosi antichi attrezzi di lavoro – grazie ai quali la Villa può custodire memoria delle generazioni, dei tempi, delle economie.

Di grande impatto la Sala delle Colonne, la più bella della struttura; e la Sala delle Riunioni, che può ospitare fino a 50 persone per proiezioni, conferenze, concerti e convegni. Entrambi gli ambienti ospitano mostre di arte e cultura; così come il primo piano – destinato ad eventi espositivi, soprattutto di arte contemporanea.

In questo contesto, con i patrocini della Regione Lombardia, delle Province di Varese e Rieti, dei Comuni di Origgio e Contigliano, sabato 25 febbraio 2023 si inaugurerà presso Villa Borletti di Origgio, la mostra dei costumi di scena di Mattia Battistini. 

Si legge sul comunicato-stampa emesso per l’occasione dall’Associazione Amici Villa Borletti: 

“… uno dei più grandi baritoni a cavallo dei secoli XIX e XX, tanto famoso ai suoi tempi da essere chiamato “Il Re dei baritoni e il baritono dei Re”.  

“… Mattia Battistini che cantò inizialmente nei maggiori teatri italiani ed europei, divenne estremamente popolare nell’Europa dell’est e nella Russia di Nicola II Romanov, dove cantò per ben 23 anni consecutivi, dal 1888 al 1914. Si esibì a San Pietroburgo, Mosca, Praga, Varsavia, Bucarest, Odessa. 

“In Italia cantò in tutti i maggiori teatri, dal Regio di Torino, alla Scala di Milano, al Petruzzelli di Bari, con un amore particolare per il Teatro Argentina e il Teatro Costanzi (poi divenuto Teatro dell’Opera) di Roma”.

E si legge sull’omologo comunicato-stampa emesso per l’occasione dall’Amministrazione Comunale di Contigliano: 

“… Da questa realtà, con molta gioia il Comune di Contigliano – Assessorato alla Cultura omaggia la splendida Villa Borletti di Origgio, l’Associazione Culturale Amici di Villa Borletti, il Comune di Origgio, di alcuni abiti e accessori di scena – parte del lascito testamentario di Mattia Battistini. 

Celeberrimo protagonista della magnifica lunghissima carriera – condotta nei maggiori teatri del mondo, fu ascritto fra i più grandi interpreti della storia della lirica …”

Scrive ancora l’Associazione Amici Villa Borletti: 

“Nella sale della Villa Borletti si potranno ammirare oltre 40 costumi indossati da Mattia Battistini nelle molte opere liriche del suo vastissimo repertorio di quasi 80 opere, che vanno da Verdi a Mozart, da Donizetti a Rossini ed oltre.

“Battistini curava personalmente e con particolare attenzione i suoi abiti di scena perché fossero il più possibile fedeli agli abiti dell’epoca in cui la vicenda dell’opera lirica si svolgeva. 

“E’ rimasta famosa la corazza indossata per il Don Carlo dell’Ernani di Verdi (di cui non si ha più traccia), che il baritono volle fosse identica a quella originale di Carlo V, conservata al Museo del Prado di Madrid.

“La mostra si svolgerà lungo sette sale, dove saranno esposte anche foto di scena e della vita privata di Battistini”.

Interessante anche l’addizione:

“Un’ottava sala sarà dedicata ai costumi di una cosiddetta compagnia itinerante (chiamata anche compagnia di giro o scavalca montagne) anch’essa a cavallo fra il XIX e il XX secolo, per permettere ai visitatori di osservare la differenza fra la ricca costumistica di un grande baritono e i costumi “poveri” di una compagnia che non si esibiva nei grandi teatri ma nelle piazze dei paesi …

“I costumi della compagnia di giro (forse quella di Pio e Domenico Rame, nonno e padre dell’attrice Franca Rame) sono stati concessi dall’attore e regista Antonio Zanoletti”.

I costumi di scena sono conservati presso la ottocentesca Villa omonima – “… Nel territorio di Contigliano, a valle dell’antico borgo di Collebaccaro, …  ove visse il baritono Mattia Battistini (Roma 1856 – Contigliano 1928); e presso cui riposa, con la consorte Dolores Figueroa y Solis, e col loro piccolo Rafael. 

“La Villa, oggi proprietà della Provincia di Rieti, ospita il Parco della Musica – prestigiosa sede del Conservatorio di Santa Cecilia di Roma. Nella Villa, il Comune di Contigliano conserva gli splendidi accessori di scena del Maestro. 

“La Villa (con i suoi annessi e il suo grande giardino) costituisce dunque un luogo unico, di memoria ma anche di esperienza-viva della musica e dell’arte – radicata nella straordinaria vicenda intima e assieme espressiva – teatrale – scenica del baritono; e proiettata nel presente-futuro dei giovani musicisti che oggi la abitano – e di tutti coloro che ne percepiscono le plurime valenze”.

Da questa dimensione suggestiva gli abiti del baritono tornano a calcare scene lontane – tornano ad evocare i mondi della lirica e dell’arte, a suscitare le emozioni senza tempo che la musica consente; in un’occasione preziosa, di presentare questa eccellenza assoluta del territorio reatino nel contesto prestigioso della Villa Borletti di Origgio.

Esportiamo bellezza, esportiamo emozioni – in Lombardia, ove la lirica raggiunge la dimensione del mito; in particolare nel nome di Giuseppe Verdi – della cui produzione Battistini è stato interprete straordinario (e la cui effige è immortalata nella casa del baritono).

E cogliamo questa circostanza, per aprire i nostri luoghi ad orizzonti più ampi – fra passato e futuro, tra musica e arte.

La mostra, ad ingresso gratuito, ha avuto il patrocinio della Provincia di Varese, della Regione Lombardia, del Comune di Contigliano e della Provincia di Rieti. Si inaugurerà sabato 25 febbraio 2023 dalle ore 17 e rimarrà aperta il sabato e la domenica fino al 30 aprile, dalle 9.30 alle 12.00 e dalle 16.00 alle 19.00.

Per informazioni o prenotazione gruppi scrivere a borletti.origgio@gmail.com o chiamare il nr. 333 6919848.

Il 5 marzo 1943 nasceva Lucio Battisti, il più celebre cantautore della nostra terra – nativo del bellissimo borgo di Poggio Bustone.

Ci avviciniamo a questo ottantesimo compleanno, con un cammino in più atti – che ci approssima al cuore della straordinaria esperienza artistica di Battisti; a partire dal gennaio 1968, esattamente cinquantacinque anni or sono – quando fu invitato da Renzo Arbore e Gianni Boncompagni a Bandiera Gialla, nella sua prima apparizione radiofonica, in onda sul Secondo Canale RAI: cantò Il Vento, canzone scritta per i Dik Dik. La registrazione è tuttora inedita.

La trasmissione radiofonica, in onda nella seconda metà degli anni sessanta (dal 16 ottobre 1965 al 9 maggio 1970) costituì un elemento di svolta nella programmazione RAI – ove, nel regime di monopolio ancora lontanissimo dall’insorgere delle emittenti private, fu aperto un varco epocale alla musica beat e pop – innanzi tutto alle produzioni anglo-americane, ma anche alle voci e al sound più innovativo del panorama italiano. 

Bandiera Gialla era effettivamente dedicata alle novità mondiali della musica, e destinata a un pubblico assolutamente giovane – come recitava lo slogan di apertura:

«… a tutti i maggiori degli anni 18, a tutti i maggiori degli anni 18, questo programma è rigorosamente riservato ai giovanissimi …».

Su questo palcoscenico-radio – oltre a Battisti, venticinquenne – esordirono nomi successivamente noti della musica e dello spettacolo: da Giancarlo Magalli a Roberto D’Agostino, da Loredana Bertè a Renato Zero … e costituisce una sorta di spartiacque nella biografia artistica di Lucio Battisti, fra il tempo delle origini e della formazione, alla definitiva consacrazione – alla notorietà al successo.

La scoperta di Battisti da parte di Arbore & Boncompagni infatti, costituì un’occasione di lancio – il riconoscimento della originalità e del singolare talento del cantautore di Poggio Bustone: il riconoscimento del suo diritto di cittadinanza nel nuovo mondo futuro, non soltanto della musica – ma del costume, dei rivolgimenti sociali che la stagione incombente del Sessantotto reclamava ed esprimeva, anche attraverso le modalità inedite dell’espressione artistica e canora.

Prima di Bandiera Gialla, nei primi anni sessanta: Battisti entrò come chitarrista nel gruppo Gli Svitati; poi, nell’autunno del 1962 – all’età di 19 anni, visse una breve esperienza musicale a Napoli, con il gruppo de I Mattatori. Successivamente passò al gruppo de I Satiri, a Roma – impegnato spesso nel celebre Night La Cabala – tempio della vita notturna capitolina fino agli anni novanta almeno, ricavato nella più antica locanda tuttora attiva a Roma – presso il quattrocentesco Albergo dell’Orso.

Nello stesso locale si esibiva il gruppo de I Campioni, guidato da Roby Matano – che offrì a Battisti il ruolo di chitarrista: in tale veste il ragazzo di Poggio Bustone si trasferì quindi a Milano, luogo principale dell’attività musicale dei Campioni; partecipando al mondo gravitante presso il Club Santa Tecla, allora punto di ritrovo del jazz e della nascente musica rock italiana.

Roby Matano rivendicò più volte la scoperta del talento di Lucio Battisti, e la spinta a scrivere canzoni: nacquero primi testi e musica di Battisti, assieme a testi scritti da Matano – poi-anche rimaneggiati da Battisti sulla base di nuovi testi di Mogol – come Non chiederò la carità, poi divenuto Mi ritorni in mente. Mentre l’appuntamento con Mogol (nome d’arte di Giulio Rapetti) avvenne grazie a Christine Leroux, editrice musicale di origine francese arrivata a Milano negli anni sessanta, contitolare delle edizioni El & Chris; e acuta ricercatrice di talenti per la casa discografica Ricordi.

L’inizio della collaborazione fra Mogol e Battisti è datato all’ultimo scorcio del 1965 – inizialmente assieme «non per scrivere canzoni ma per fare degli esperimenti» …

… poi, già nel 1966, fu lo stesso Mogol a forzare Battisti – scettico sulle proprie doti vocali, perché cantasse egli stesso le sue canzoni, anziché limitarsi ad affidarle ad altri: «i tuoi provini sono sempre più belli delle versioni degli altri». 

Al tempo stesso, Mogol superò le resistenze della Casa discografica Ricordi – stanti le perplessità sulla particolare vocalità del cantante.

Sempre nel 1966, il brano Adesso sì, composto da Battisti, fu presentato al Festival di Sanremo dall’esordiente Sergio Endrigo. Mentre dal primo 45 giri – Dolce di giorno/Per una lira (che non trovò alcun favore di vendite), fu estratta la canzone poi portata al successo dai Dik Dik – il gruppo che avrebbe accompagnato Battisti due anni dopo, nell’esperienza di Bandiera Gialla.

“Nello stesso anno, durante una permanenza di una settimana a Londra con Mogol (che nell’occasione si incontrò con Bob Dylan), Battisti fu avvicinato dai produttori dei Beatles attraverso Paul McCartney (che successivamente si sarebbe rivelato un estimatore della musica di Battisti): erano pronti a investire su di lui per lanciarlo nel mercato americano, ma Battisti rinunciò perché gli pareva eccessivo che i produttori si tenessero il 25%”.

Nel 1967 Mogol-Battisti composero il primo brano rilevante del loro sodalizio – 29 settembre, interpretato da Equipe 84, più volte trasmesso nel programma Bandiera Gialla – espressione effettivamente-già innovativa nel panorama italiano della musica leggera, fra beat e psichedelia, classificatosi al primo posto nella hit parade nazionale.

Era posta così la premessa alla successiva personale-diretta partecipazione di Battisti a Bandiera Gialla, del gennaio 1968, da cui ha preso le mosse questa breve “narrazione degli esordi” …

… cui seguì poi, nel fatidico 1968 (nel tempo ove si scardinava il vecchio mondo, in una complessa infinita proiezione verso il nuovo), Balla Linda – di cui fu autore ed interprete; con cui partecipò al Cantagiro 1968, ed entrò nella hit parade italiana; e con cui ottenne (grazie alla versione in lingua inglese, eseguita dai The Grass Roots) un primo grande successo anche negli Stati Uniti, inizio della risonanza internazionale della sua musica.

Era aperta così la via al successo, per “il ragazzo delle nostre parti”; in questi giorni del gennaio 1968.

Il sito illustra il progetto – giunto alla sesta annualità – di valorizzazione del territorio reatino, attraverso la evocazione del primo “Presepe vivente”, posto in atto presso Greccio da Francesco d’Assisi, nel Natale 2023. 

Non la più antica raffigurazione presepiale (il tema della Natività di Gesù era stato oggetto di espressione artistica sin dai primordi della cristianità); ma la sua prima rappresentazione animata, benché misteriosamente ridotta da San Francesco, a Greccio nel 1223, soltanto al bue e all’asino – accanto al simulacro del Bambino.

Da questo prezioso evento della vita e testimonianza francescana, discende il progetto “DA GRECCIO A RIETI: LA VALLE DEL PRIMO PRESEPE” – di cui estrapoliamo i connotati salienti:

“La Valle Santa Reatina è un unicum ambientale, culturale e religioso. 

Incorniciata dalle vette dell’Appennino e racchiusa tra verdi colline, questa terra fertile e ricchissima di acqua racchiude anche l’eredità più antica e autentica dell’esperienza di san Francesco. Nel reatino, probabilmente, il santo compose l’inno tenerissimo del Cantico delle Creature. Di sicuro, nel 1223 vi realizzò due esperienze fondamentali della sua vita e della sua spiritualità: la redazione definitiva della Regola dell’Ordine, e l’invenzione, a Greccio, del primo Presepio della cristianità.

“Da qui prende vita la Valle del Primo Presepe: un complesso di iniziative articolate proprio tra Greccio – uno dei “Borghi più belli d’Italia” e – la città capoluogo di Rieti, tutte volte al recupero del significato originario e originale dell’intuizione del Poverello.

“Insieme ai presepi, il percorso permette di riscoprire, tesori di spiritualità, arte e architettura come il Palazzo Papale di Rieti, l’attigua Cattedrale e le grandi chiese degli ordini mendicanti. Emergenze di una città che conserva tutti i segni di una storia lunga e piena, dalle origini pre-romane alla centralità medievale, fino agli affascinanti palazzi rinascimentali e ottocenteschi …”.

Per le imminenti festività natalizie di questo anno 2022, “la Valle del Primo Presepe” si arricchisce di suoni e musiche, attraverso un itinerario di luoghi ed eventi – tutti racchiusi entro il centro storico della città di Rieti (che di fatto raccoglie la quasi-totalità delle iniziative, previste in questa VI Edizione della “Valle del Primo Presepe”):

Zampogne e Ciaramelle in festival II edizione – Rieti Piazza Beata Colomba

Dicembre 18, domenica – ore 15:30 – Chiesa di San Domenico in Rieti

– a seguire Centro Storico di Rieti

Zampogne e Ciaramelle a cura di Archivio Aurunco, direzione Erasmo Treglia, Ambrogio Sparagna, Raffaello Simeoni 

Concerto di Natale – Rieti Piazza Beata Colomba

Dicembre 23, venerdì – ore 18:30 – Chiesa di San Domenico in Rieti

Concerto a cura della Banda Musicale Città di Rieti, diretta dal M° Giancarlo Cecca

Concerto “Aspettando i Re Magi” – Rieti Via Cintia

Gennaio 5, giovedì – ore 16:00 – Volte del Palazzo Papale

Concerto a cura della Young Music Band diretta dal M° Giancarlo Cecca

Evento di chiusura de “La Valle del Primo Presepe” – I canti del presepe – Rieti Via Garibaldi

Gennaio 8, domenica – ore 17:00 – Teatro Flavio Vespasiano

I canti del presepe – Festival “Il passo umile e lieto”, anteprima IV edizione – a cura di Ambrogio Sparagna

Un repertorio semplice, una colonna sonora che accompagna con discrezione le prossime festività natalizie; nel solco della tradizione, nel segno di una spiritualità che vuol rinviare al significato più profondo e autentico della Natività.

Si legge sul sito “PARCO DELLA MUSICA VILLA BATTISTINI Contigliano (Rieti) – Sede decentrata del Conservatorio Santa Cecilia di Roma”: 

“Nell’ambito delle competenze per la valorizzazione dei Beni Culturali ed i compiti connessi alla Istruzione di Secondo Grado, alla Formazione Artistico-Musicale ad essa collegata ed alla Formazione Professionale, la Provincia di Rieti ha promosso il recupero della proprietà di Villa Battistini destinandola a “Parco della Musica” con annesso un teatro all’aperto …

“In virtù della Convenzione stipulata a partire dall’Anno Accademico 2008/2009, il prestigioso sito già dimora del grande Baritono Mattia Battistini, è divenuto la sede delocalizzata di Rieti del Conservatorio di Musica di Santa Cecilia di Roma e quindi luogo deputato per avviare attività di sensibilizzazione, alfabetizzazione, orientamento nel settore delle arti musicali, coreutiche e teatrali, per favorire l’integrazione sociale … e sviluppare politiche culturali anche al fine di far progredire e valorizzare le professionalità presenti nel territorio della Provincia stessa”.

In forza di queste finalità, è in atto il rinnovo (dopo l’avvenuta scadenza naturale) della Convenzione sopra richiamata, che da quattordici anni consente al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma di disporre della Villa Battistini in Collebaccaro di Contigliano – per condurvi la propria-unica sede decentrata.

La Provincia di Rieti ha ritenuto infatti di reiterare l’affidamento al Santa Cecilia della dimora ove Mattia Battistini abitò – quando non impegnato nelle attività canore, ovunque nel mondo: trascorse qui gran parte della propria vita (e vi riposa – con la consorte Dolores Figueroa y Solis e l’unico figlio, il piccolo Rafael).

Il Conservatorio di Santa Cecilia ha aderito a sua volta alla nuova Convenzione – in questa delicata fase della propria storia, guidato (per decreto del Ministra dell’Università e della Ricerca Scientifica del precedente Governo Draghi, Maria Cristina Messa) da Marco Villani Commissario con funzioni di Presidente, e da Paolo Rotili Commissario con funzioni di Direttore.  

E per la prima volta, entra in Convenzione anche il Comune di Contigliano – sul cui territorio si colloca il Parco della Musica di Villa Battistini – e che da due anni presta servizi al Conservatorio (dal portierato ai trasporti dedicati per studenti e docenti). 

In prossimità della festa di Santa Cecilia – nel cui giorno tradizionalmente si avvia l’anno accademico del Conservatorio, trattiamo dunque il tema di questa nuova Convenzione: su cui poggia la permanenza in Provincia di Rieti, della più rilevante e celebre istituzione d’insegnamento musicale d’Italia e forse d’Europa.

Si legge nel nuovo testo convenzionale:

“Il Conservatorio si impegna ad elaborare d’intesa con l’Amministrazione, e senza costi a carico per quest’ultima, la programmazione e l’eventuale ampliamento delle attività didattiche annuali … sulla base delle esigenze rilevate nel territorio e delle richieste della propria utenza.

“I percorsi di studio annuali che verranno implementati presso la sede del Parco della Musica di Villa Battistini saranno i corsi Istituzionali afferenti i “Corsi Propedeutici” e quelli “Accademici”.

“Il Parco della Musica di Villa Battistini, per la sua collocazione e per le strutture di ricezione del territorio, si presta anche a corsi intensivi estivi di breve e medio periodo. Verranno pertanto concertate tra le parti, programmate e realizzate attività con personalità di particolare rilievo come Corsi di aggiornamento, Master ed altro.

“Il Conservatorio, l’Amministrazione ed il Comune concertano, per ogni Anno Accademico, eventuali priorità relative all’individuazione e all’avvio di specifici percorsi e la programmazione di attività afferenti spettacoli al chiuso o all’aperto come concerti solistici con orchestra o con pianoforte, concerti per ensemble (archi, fiati, misti), concerti con orchestra, opere del Teatro musicale, come pure convegni, seminari e quanto attiene alla riflessione musicologica.

“Eventi importanti, realizzati nella o dalla sede centrale del Conservatorio (ad es. opere del repertorio, concerti con orchestra o pianoforte, esibizioni di ensemble di repertorio antico, moderno, contemporaneo o jazz, recital di solisti), potranno essere replicati nelle strutture particolarmente favorevoli come il Teatro Flavio Vespasiano o le Chiese dotate di importanti organi.

“L’Amministrazione il Comune ed il Conservatorio congiuntamente e separatamente provvedono di concerto a pubblicizzare le iniziative sul territorio provinciale con particolare riferimento ai luoghi di aggregazione culturale, sociale e religioso”.

Si legge ancora, per quanto agli aspetti della didattica:

“Tutte le tipologie di esami (ammissioni, passaggi, diplomi etc…) potranno svolgersi presso la sede del Parco della Musica di Villa Battistini in quanto, a tutti gli effetti, sede delocalizzata del Conservatorio;

“Il Conservatorio provvede unilateralmente alla selezione dei candidati ai diversi percorsi in ottemperanza alle vigenti disposizioni in materia di ammissione alle scuole del Conservatorio stesso.

“Il Conservatorio rimane titolare delle funzioni che esercita con le prerogative accademiche ed amministrative, date dalle vigenti disposizioni di legge”.

La Provincia di Rieti e l’amministrazione comunale di Contigliano sono giunte al rinnovo della Convenzione – in ragione di tutta l’importanza per il sistema territoriale reatino, che il Santa Cecilia riveste con i suoi corsi accademici e i suoi master; con le infinite potenzialità d’espressione musicale e artistica, che il Conservatorio garantisce ai più alti livelli; con l’indotto aureo, eccedente l’ambito strettamente didattico-accademico, e coinvolgente per intero la società civile.

Leggiamo ancora, in merito, sul sito “PARCO DELLA MUSICA VILLA BATTISTINI”:

“I percorsi ad orientamento strumentale e più in genere musicale, hanno … la finalità di promuovere la partecipazione attiva alla esperienza della musica intesa come la pratica e la comprensione di un linguaggio per il quale, il conseguimento di abilità tecniche strumentali, sono il mezzo e non il fine per il raggiungimento di obiettivi educativi generali.

“Fare musica insieme”, … diventa un importante laboratorio di socializzazione e di convivenza civile perché la bontà della riuscita finale è legata alla positiva partecipazione di tutti ed alla armonizzazione delle diverse competenze, grandi o piccole che siano. È legata al rispetto per l’altro, alla disciplina ed alla disponibilità a mettersi al servizio del gruppo. “Fare musica insieme” diventa cioè una occasione ed un contributo per la formazione dell’uomo e del cittadino”.

Confidiamo dunque in queste potenzialità e aspettative: di musica (e d’arte) come espressione sublime della vita, degli individui e della collettività.

E auspichiamo fattivamente che il Parco della Musica di Villa Battistini accresca i propri significati d’eccellenza; e sia anche luogo alto di apertura al mondo, alle esperienze e alle attese di ogni parte – ai pensieri e suoni ed espressioni artistiche, su cui si incontrano i popoli della terra.